Morre Paul Newman

O ator americano Paul Newman, protagonista de filmes inesquecíveis como "Butch Cassidy and the Sundance Kid", morreu nesta sexta-feira (27/09) aos 83 anos devido a um câncer de pulmão.

Nascido em Shaker Heights, Ohio em 1925, Paul Newman. Serviu na Marinha durante a Segunda Guerra Mundial como operador de rádio e, na volta, estudou interpretação em New Haven e Nova York.

De volta ao país, ele tentou a carreira artística no famoso Actor's Studio de Nova York, berço de várias estrelas de Hollywood. Sua beleza clássica e marcantes olhos azuis foi logo notada e ele ganhou papéis em teatros da Broadway e em séries de televisão.

Sua carreira no cinema começou com "O Cálice Sagrado", em 1954, um filme tão mal visto pela crítica que levou Newman a publicar um anúncio pedindo desculpas pela sua atuação.

Newman estreou em Broadway e dos palcos foi para o cinema, onde o papel como o boxeador Rocky Graziano no filme "Marcado pela Sarjeta" (1956), dirigido por Robert Wise levou Newman ao estrelato.

Em relação à vida pessoal, teve seis filhos e foi casado duas vezes. No primeiro, com Jackie Witt, o ator teve um filho e duas filhas. Já o segundo, que durou 50 anos, com a atriz Joanne Woodward, se manteve até sua morte e, juntos, tiveram três filhas. Com quem tarbalhou em "O Mercador de Almas".

O título de grande estrela de Hollywood foi confirmado dois anos mais tarde, com "Gata em Teto de Zinco Quente", uma adaptação suavizada de um texto de Tennessee Williams. Na obra, Newman formou uma dupla incomparável e belíssima com outra grande estrela de Hollywwod, Elizabeth Taylor.

Nos anos seguintes, Newman correspondeu a confiança dos produtores como uma série de êxitos no cinema como "Exodus" (1960), "O Indomado" (1963), "Caçador de Aventuras" (1966), e "Butch Cassidy" (1969), no qual atuou ao lado de seu amigo Robert Redford. A dupla bem sucedida voltou às telas em 1973, com "Golpe de Mestre", dirigidos novamente por George Roy Hill.

Newman também trabalhou do lado de trás das câmeras, dirigindo "Que Delícia de Guerra", em 1968 --obra que lhe rendeu duas indicações aos Oscar, de melhor filme e melhor atriz para sua mulher, Joanne Woodward.

Newman e Woodward se conheceram nas gravações de "A Delícia de um Dilema", em 1958. Eles se casaram em Las Vegas, em 29 de janeiro do mesmo ano, um dia depois de Newman se divorciar de Jackie Witte, sua primeira mulher.

O casal teve três filhas em um dos casamentos mais duradouros da indústria cinematográfica. "Para que fazer besteira com hambúrgueres se tenho um filé de primeira em casa?", disse Newman, sobre a relação. Os dois atores moravam em Connecticut desde que decidiram abandonar Hollywood, em 1960.

Em setenta aparições no cinema, Newman alternou grandes fracassos, como "Inferno na Torre" (1974) e grandes êxitos como "Vale Tudo" (1977).

Nesta mesma época, Newman descobriu o prazer pelo futebol e se tornou co-proprietário de uma equipe profissional.

Eterno aspirante ao Oscar, ganhou um prêmio da Academia pelo conjunto da obra, em 1986 e no ano seguinte conseguiu a estatueta de melhor ator por seu papel em "A Cor do Dinheiro", aos 61 anos.

Os dois prêmios vieram após sete indicações ao maior prêmio do cinema americano, por. "Gata em Teto de Zinco Quente" (1958), "Paris Vive à Noite" (1961), "Amor Daquela Espécie" (1963), "Rebeldia Indomável" (1967), "Que Delícia de Guerra" (1968), "Ausência de Malícia" (1981) e "O Veredito" (1982).

"É como perseguir uma mulher preciosa durante 80 anos", disse o ator, ao receber o prêmio.

Newman também foi indicado em 1994, por "O Indomável -Assim É Minha Vida" (1994) e "Estrada para a Perdição", em 2002, sua última produção cinematográfica que marcou uma saída de Hollywood em grande estilo, ao lado de uma interpretação brilhante de Tom Hanks.

Em 2005, Newman ganhou um Emmy e um Globo de Ouro por sua aparição na minissérie televisiva, "Empire Falls".

O ator perdeu o único filho homem por overdose em 1978 e, em decorrência disso, chegou a criar o centro para prevenção do uso de drogas Scott Newman Center.

Newman também foi conhecido por seu apoio a causas políticas liberais nos EUA. Nos anos 60, esteve bastante envolvido na campanha de candidatos democratas à Presidência. Seu forte apoio à Eugene McCarthy em 1968, estrelando diversos comerciais de televisão a favor do candidato democrata, fez Richard Nixon, o adversário de McCarthy e que acabou sendo eleito, colocá-lo em 19º lugar numa lista de seus piores inimigos, o que fez Newman declarar que esta seria uma das maiores honras de sua vida.

Sua paixão pelo automobilismo e pela velocidade foram famosas. Apesar de daltônico, dos anos 70 aos 90 Newman se destacou como piloto amador, correndo em carros esporte nos EUA e na Europa, onde chegou a conseguir um segundo lugar na categoria esporte das 24 Horas de Le Mans com um Porsche 935. Nos anos 80 se envolveu com a Fórmula Indy, onde se tornou sócio-proprietário da equipe Newman-Haas Racing. Aos 70 anos, foi o mais velho piloto a vencer uma corrida de prestígio, ao fazer parte do time de pilotos do carro que venceu as 24 Horas de Daytona de 1995.

Newman, ex-fumante inveterado, padeceu por muito tempo de câncer do pulmão. Em maio de 2008, foi afastado da direção de uma versão de Ratos e Homens, baseada no livro de John Steinbeck.

A doença havia sido diagnosticada pelo hospital Sloan-Kettering Cancer Centre, em Nova York.

Em agosto, após encerrar as sessões de quimioterapia contra o câncer, o ator Paul Newman foi informado de que teria poucas semanas de vida e pediu aos médicos e a seus familiares para deixar o hospital e ser levado à sua casa, em Westport, no estado americano de Connecticut onde faleceu.

Newman foi um dos atores mais importantes de Hollywood. Ele atuou em cerca de 60 filmes e apesar das dez indicações ao Oscar, ganhou a estatueta somente em 1987, pelo longa A Cor do Dinheiro. Ao longo de sua carreira, ele recebeu 36 prêmios pelos seus trabalhos, além de um Oscar honorário em reconhecimento aos seus muitos e memoráveis trabalhos no cinema.

O ator legendário também era conhecido pelos seus trabalhos filantrópicos. Newman fundou a bem-sucedida linha de produtos alimentícios Newman’s Own, que tem todo o seu lucro revertido para caridade. O valor já ultrapassou os US$ 250 milhões em doações.

No entanto, a faceta de empresário de sucesso é só um detalhe em uma vida que esteve marcada pela interpretação, pela direção e pelos marcantes olhos azuis que transformaram Newman em uma das maiores estrelas de cinema do século XX.

Prêmios Oscar:

1985 -- Prêmio Honorífico da Academia por sua Trajetória Artística

1986 -- Melhor ator por "A cor do dinheiro"

1994 -- Prêmio Humanitário Jean Hersholt

Filmografia:

- 1955: "Cálice sagrado"

- 1956: "Marcado pela sarjeta"

- 1958: "Um de nós morrerá".

- 1958: "Gata em teto de zinco quente"

- 1960: "Exodus"

- 1961: "Desafio à corrupção"

- 1962: "Doce pássaro da juventude"

- 1963: "O Indomado"

- 1964: "Quatro confissões" (The outrage)

- 1966: "Lady L"

- 1967: "Rebeldia Indomável"

- 1969: "Butch Cassidy and the sundance kid" (Dois homens e um destino)

- 1972: "O efeito dos raios-gama nas margaridas"

- 1972: "O Homem da lei"

- 1973: "O emissário de MacKintosh"

- 1973: "Um golpe de mestre"

- 1974: "Inferno na torre"

- 1976: "Buffalo Bill"

- 1979: "Quinteto"

- 1982: "Veredito"

- 1984: "Eterno amigo"

- 1986: "A cor do dinheiro"

- 1990: "Mr and Mrs Bridge" (Cenas de uma família)

- 1994: "A roda da fortuna"

- 1998: "Twilight" (Fugindo do passado)

- 1998: "Message in a bottle" (As palavras que nunca te direi)

- 2001: "Caminho para a perdição"

- 2006: "Carros"

Diretor de Oldboy consegue investimento hollywoodiano para próximo filme

O diretor sul-coreano Park Chan-Wook, autor da Trilogia da Vingança, formada por Mr. Vingança (Simpathy for Mr. Vengeance, 2002), Oldboy (2003) e Lady Vingança (2005), conseguiu investimento hollywoodiano para seu próximo filme.

A Universal Pictures e Focus Features vão co-produzir e distribuir na América do Norte Thirst, o novo longa-metragem de Chan-Wook.

A história do filme fala de um padre que se transforma em vampiro depois de uma experiência médica que dá errado. O religioso sanguessuga será Song Kang-ho (Sr. Vingança e o abobalhado herói de O Hospedeiro) e a trama compreende ainda um triângulo amoroso e, segundo o cineasta tem "horror e paixão".

O filme já está sendo rodado e deve entrar em cartaz em 2009.

fonte: omelete

IMDB exibe filmes e programas de graça nos EUA

Gigante do mundo digital, a Amazon, anunciou que sua subsidiária, Internet Movie Database (IMDB), permitirá que os usuários dos Estados Unidos assistam a filmes especiais e programas de Tv de graça no site, um dos portais de entretenimento mais visitados do mundo.

A companhia informou que disponibilizará mais de 6 mil títulos que poderão ser aproveitados gratuitamente pelos norte-americanos, desde episódios das populares séries "24 Horas" e "Heroes", a filmes clássicos como a comédia "Quanto Mais Quente Melhor", de 1959.

O IMDB também informou que os primeiros episódios das novas temporadas de seriados como "Lipstick Jungle" e "30 Rock" estarão em exibição no site antes mesmo de suas respectivas estréias na televisão.

A Amazon, conhecida por ser uma gigante global do varejo on-line, tem buscado acordos para ampliar sua presença na mídia digital. A companhia já oferece para download filmes e programas de televisão de praticamente todos os grandes estúdios de Hollywood e emissoras de TV em seu site.

fonte: cinema com rapadura

Lars Von Trier começa a filmar "Antichrist"

O cineasta dinamarquês Lars Von Trier ("Dogville") anunciou o início das filmagens do seu mais novo longa, o thriller "Antichrist". O filme começou a ser rodado no último dia 10, na Alemanha. A previsão é de que as gravações durem cerca de 40 dias.

Na sala de imprensa, o diretor posou para fotos ao lado do ator norte-americano Willem Dafoe ("Psicopata Americano") e da atriz francesa Charlotte Gainsbourg ("Sonhando Acordado"). Dafoe, inclusive, já trabalhou sob a direção de Trier no longa "Manderlay", de 2005, que, juntamente com "Dogville" e do ainda inédito "Wasington", forma a celebrada trilogia "U.S.A - Terra das Oportunidades"

Em "Antichrist", Dafoe e Gainsbourg interpretam um casal que, para tentar se recuperar da morte do filho, acabam se isolando em uma cabana na floresta. Informações dão conta de que a produção está orçada em aproximadamente 11 milhões de dólares.

Dafoe terminou, recentemente, de rodar suas cenas em "Cirque du Freak", que conta com Salma Hayek ("Bandidas") e John C. Reilly ("As Horas") no elenco. Von Trier filmou um segmento de "Cada Um Com Seu Cinema" para o Festival de Cannes de 2007, e "The Early Years Erik Nietzsche, Part 1", que não estreou no Brasil ainda. O último trabalho do cineasta visto nas telonas brasileiras foi "O Grande Chefe", de 2006.

fonte: cinema com rapadura

Estréias da Semana no Cinema Brasileiro (26/09)

Amor e Inocência (Becoming Jane)
(Inglaterra/EUA/Irlanda - 2007 - 120 min. - Biografia/Drama/Romance - Julian Jarrold)

Drama biográfico sobre a escritora inglesa Jane Austen, que antes de tornar-se famosa com livros como ''Orgulho e Preconceito'' ou ''Razão e Sensibilidade'', apaixona-se perdidamente por um jovem irlandês.




Baby Love (Comme les Autres)
(França - 2008 - 90 min. - Comédia - Vicent Garenq)

Emmanuel e Philippe formam um casal quase perfeito. O único problema é que o primeiro sonha em ser pai, mas seu companheiro não quer nem pensar em criança. Mesmo assim Emmanuel decide se arriscar, sob pena de perder o amor de Philippe. Mas maior desafio mesmo é saber como e com quem Emmanuel fará um filho uma vez que ele é gay.




Controle Absoluto (Eagle Eye)
(EUA - 2008 - 117 min. - Ação/Thriller - D.J. Caruso)

Jerry Shaw e Rachel Holloman são dois estranhos cujos caminhos se cruzam depois de um telefonema feito por uma mulher desconhecida. Ameaçando a vida deles e de suas famílias, a misteriosa voz os coloca em uma série de situações crescentemente perigosas usando a tecnologia do dia-a-dia para rastrear e controlar todos os seus movimentos. Enquanto a situação se agrava, essas pessoas comuns tornam-se os fugitivos mais procurados do país, e precisam trabalhar juntos para descobrir o que realmente está acontecendo. Lutando por suas vidas, Jerry e Rachel viram brinquedos de um inimigo sem rosto que parece conseguir manipular tudo o que eles fazem. EXTRAS: A idéia de "Controle Absoluto" surgiu vários anos atrás na mente do produtor executivo do filme Steven Spielberg. “O conceito inicial de Steven focava na idéia de que a tecnologia está em toda parte”, diz o co-produtor do filme Pete Chiarelli. “Mas e se a tecnologia que nos cerca, que nós amamos e da qual dependemos de repente fosse usada de forma que pudesse causar mal, ficando completamente fora de controle?”, ele questiona. “Steven sempre quis que as pessoas saíssem do cinema e desligassem seus celulares e BlackBerrys, tamanho o medo”, acrescenta o produtor Alex Kurtzman [de Transformers], lembrando a maneira como o público temia nadar no mar depois de assistir ao blockbuster de Spielberg, Tubarão, de 1975.




Fay Grim (Fay Grim)
(EUA/Alemanha - 2007 - 118 min. - Ação/Suspense - Hal Hartley)

Dá muito bem para assistir a O Poderoso Chefão 2 sem ter visto o primeiro. Mas Fay Grim (2006) não tem condição. Quem conhece o cult de 1997 As Confissões de Henry Fool vai assistir a um filme totalmente diferente de quem não conhece. Relembrando: Henry Fool (Thomas J. Ryan) era o fanfarrão que se instalou no porão da família Grim para escrever o livro que, julgava ele, tornaria obsoletos todos os paradigmas literários da época. No fim as memórias não causaram o impacto que se esperava. Pulemos nove anos. Fay Grim, a personagem-título interpretada pela musa indie Parker Posey, é a esposa de Henry Fool - que agora está morto, ou desaparecido. Aquelas confissões que ele escreveu no filme de 1997 são o motivo do mistério. Amigos e familiares de Henry Fool sempre consideraram as confissões lamúrias masturbatórias. Acontece que o governo dos EUA, da França, terroristas árabes, ditaduras sulamericanas e a polícia secreta israelense estão atrás do tal texto. Havia algo ali que não se sabia (ou o roteirista e diretor Hal Hartley não quis contar), porque de uma hora para a outra, como diz um personagem logo no começo de Fay Grim, "Henry Fool é maior do que a vida agora".

Mulheres O Sexo Forte (The Women)
(EUA - 2008 - 124 min. - Comédia/Drama - Diane English)

Ambientado no circuito da moda e publicidade da cidade de Nova York, o filme conta a história de Mary Haines (Meg Ryan, de "Cidade dos Anjos"), uma designer de moda que parece ter tudo - uma bela casa de campo, um rico marido, uma adorável filha de 11 anos e uma carreira criando desenhos para a venerável companhia de roupas de seu pai. Sua melhor amiga, Sylvie Fowler (Annette Bening, de "Correndo com Tesouras"), tem outra vida invejável - uma editora feliz e solteira de uma proeminente revista de moda, possuidora de um enorme closet com roupas de griffe e uma venerada opinião sobre o gosto e o estilo da vanguarda novaiorquina. Mas quando o marido e de Mary tem um caso com a quente e bela Crystal Allen (Eva Mendes, de "Hitch: Conselheiro Amoroso"), o seu mundo desmorona. A relação entre Mary e Sylvia é testada ao máximo enquanto seu restrito círculo de amizade, incluindo a mega-mãe Edie Cohen e o autor Alex Fisher, começa a questionar sua própria amizade e seu relacionamento.




Musicagen (Musicagen)
(Brasil - 2006 - 77 min. - Documentário - Edu Felistoque/Nereu Cerdeira)

Investigação da música e suas vertentes, da criação à distribuição, através do confronto de opiniões de músicos, empresários, acadêmicos, artistas eruditos e populares.




Na Mira do Chefe (In Bruges)
(Inglaterra/Bélgica - 2008 - 107 min. - Ação/Comédia/Crime - Martin McDonagh)

Selecionado para o Sundance Film Festival e exibido na abertura oficial do evento, essa comédia de ação mostra dois assassinos de aluguel na cidade de Bruges, na Bélgica. Depois de mais um trabalho complicado, eles passam a discordar sobre a natureza do ofício que realizam, decidem relaxar e começam a se acostumar aos hábitos locais.




Promessas de Um Cara de Pau (Swing Vote)
(EUA - 2008 - 120 min. - Comédia - Joshua Mitchell Stern)

"Promessas de Um Cara de Pau" é uma comédia sincera, onde a política é tudo, exceto comum, quando a decisão da corrida presidencial fica por conta do cidadão mais banal. Bud Johnson (Kevin Costner) é um adorável falido movido à cerveja que se arrasta pela vida, cujo único ponto forte é Molly (Madeline Carroll), a filha precoce e zelosa, de doze anos. Ela cuida dos dois, até que num momento inusitado, no dia das eleições, ela acidentalmente desencadeia uma série de acontecimentos que culminam no desfecho da eleição por um voto... o de seu pai. O filme é uma visão cômica da jornada de um pai e uma filha que descobrem que todos têm o poder de mudar o mundo. Também no elenco estão Kelsey Grammer, como o presidente republicano Andrew Boone; e Dennis Hopper como o esperançoso Democrata Donald Greenleaf. Nathan Lane retrata Art Crumb, o gerente da campanha democrática de Greenleaf, que perdeu sete eleições, e Stanley Tucci interpreta Martin Fox, o engenhoso gerente da campanha presidencial republicana. Paula Patton está no papel da jornalista Kate Madison, que trabalha numa emissora de cidade pequena e aspira um emprego numa grande rede de comunicações, e George Lopez é seu chefe, John Sweeney, que “já viu de tudo”, e gerencia a estação de tv local de Texico, no Novo México.




Quase Irmãos (Step Brothers)
(EUA - 2008 - 98 min. - Comédia - Adam Mckay)

Will Ferrell e John C. Reilly, que pela última vez participaram juntos do sucesso de bilheteria "Ricky Bobby - A Toda Velocidade", agora estrelam em "Quase Irmãos", dirigido por Adam McKay ("O Âncora - A Lenda de Ron Burgundy"). No filme, Ferrell interpreta Brennan Huff, um cara de trinta e nove anos, esporadicamente empregado, e que vive com sua mãe, Nancy (Mary Steenburgen). Reilly interpreta Dale Doback, um cara de quarenta anos, terminantemente desempregado e que mora com seu pai, Robert (Richard Jenkins). Quando Robert e Nancy se casam e vão morar juntos, Brennan e Dale são forçados a viver como meio-irmãos. À medida em que o narcisismo e a absoluta preguiça ameaçam separar a "nova" família, estes dois meninos mimados, imaturos e de meia idade resolvem elaborar um plano insano para reunir seus pais novamente. Para conseguir isso, eles precisam criar um improvável vínculo que talvez, mas só talvez, finalmente os colocará para fora de casa. EXTRAS: Will Ferrell, o astro da comédia da Columbia Pictures, resume os personagens principais descrevendo dois homens adultos num estado de desenvolvimento reprimido. “Dale e Brennan nunca superaram suas idéias adolescentes do que é legal, e de como passar seu tempo quando fossem adultos, do que eles acham diversão. Foi muito divertido explorar isso, pensando, ‘Como seria se você realmente se tornasse, aos 40, o cara que você imaginou quando tinha 13 anos?’”.




Rogue (Rogue)
(Austrália/EUA - 2007 - 92 min. - Ação/Suspense - Greg McLean)

Jornalista americano vai à Austrália a trabalho e junta-se a um grupo de turistas numa viagem pelo rios do Parque Nacional de Kakadu. É quando eles enfrentarão momentos de intenso terror ao descobrir nas águas um devorador de crocodilo. Tudo começa quando o cínico escritor norte-americano Pete McKell (Michael Vartan) se junta a turma de férias em viagem pelas águas do rio Kakadu National Park, na Austrália. As diferenças que logo surgem entre ele e a guia (Radha Mitchell) devem ser dissipadas qunado um enorme crocodilo começa a atacar o barco onde viajam, tornando o passeio um verdadeiro inferno.





Talk to Me (Talk to Me)
(EUA - 2007 - 118 min. - Biografia/Drama - Kasi Lemmons)

A história real de Ralph "Petey" Greene, ex-presidiário negro que se tornou um famoso apresentador de rádio na capital americana, Washington. Greene virou uma celebridade ao embalar os ouvintes com canções de soul music, mas principalmente por falar exatamente aquilo que a comunidade queria ouvir sobre direitos civis e conscientização negra. Eram os anos de 1960, e Greene passou a ser visto como personalidade e um dos mais importantes ativistas.

Estréias da Semana no Cinema Brasileiro (19/09)

Branca de Neve Depois do Casamento (Blanche-Neige, la Suite)
(Inglaterra/Bélgica/França/Polônia - 2007 - 82 min. - Animação/Comédia - Picha)

Relembrando: a Branca de Neve foi ressuscitada com um beijo do Príncipe Encantado. Depois disso, segundo as histórias de então, tiveram muitos filhos e foram felizes para sempre. Isso, convenhamos, é um tanto prematuro. Lembrando mais uma vez, eles se casam... e logo depois? Depois, uma pseudo Fada Boa aparece no pedaço em busca do Príncipe Encanto e, sem nada lhe dizer, o enfeitiça. A mágica tem um revés e pronto, eis que surge a Bela Adormecida, ainda dormindo. O príncipe, obsequioso, acorda-a com um beijo. Erro funesto. A partir daí, nada mais acontece como deveria: a caça à Branca de Neve é declarada aberta, Cinderela saltita descalça, os Sete Anões se enervam e um ogro subnutrido põe suas patas nos pratos alheios. Todos os contos de fada desatam sem controle. E depois? Depois é ainda pior...


Brigada Pára-Quedista (Brigada Pára-Quedista)
(Brasil - 2007 - 74 min. - Documentário - Evaldo Mocarzel)

A rotina na Brigada de Infantaria Pára-Quedista, tropa de elite do Exército instalada na Vila Militar, em Deodoro, zona norte do Rio de Janeiro. Acompanha o cotidiano na caserna: a ginástica pela manhã, os treinamentos de guerra, os testes físicos na chamada área de estágio, a dobragem dos pára-quedas, a preparação para os saltos, a ansiedade dos jovens soldados, a entrada nos aviões, o mergulho no céu e a cerimônia de formatura. Mostra ainda a visão que os militares têm do próprio cinema e dos filmes de guerra. Vários pára-quedistas se tornam fotógrafos e cinegrafistas e desenvolvem técnicas inusitadas para registrar as arriscadas e espetaculares cenas de salto em regiões inóspitas como a selva amazônica. Empregam-se técnicas como a utilização de miras de canhão em filmagens de salto livre e até mesmo o uso de chupeta de bebê adaptada no céu-da-boca do pára-quedista para que os disparos da câmera sejam acionados com a língua. Como esses soldados vêem a espetacularização dos combates feita por tantos filmes norte-americanos que glorificam a violência? Como os veteranos da Brigada Pára-Quedista analisam clássicos da História do Cinema como A Grande Ilusão, de Jean Renoir? O que os jovens recrutas, que estão suportando a pressão psicológica e a exaustão física dos treinamentos para se tornarem pára-quedistas, pensam de filmes pacifistas como Nascido para Matar, de Stanley Kubrick?


Cana Quente (Cana Quente)
(Brasil - 2008 - 80 min. - Drama - Luiz Alberto Zakir)

Sedutor cortador de cana do interior de São Paulo se torna o principal suspeito do misterioso assassinato de uma jovem. Seu envolvimento com duas mulheres poderosas da região acaba por gerar conflitos ainda mais tensos e complicar sua situação jurídica.


Casa da Mãe Joana (Casa da Mãe Joana)
(Brasil - 2008 - 95 min. - Comédia - Hugo Carvana)

O filme conta a história de quatro amigos, vagabundos por ideologia e farristas por natureza , que transformam o apartamento onde moram numa república da alegria e da irreverência, longe das agruras deste insensato mundo. O filme começa com nossos quatro mosqueteiros aplicando um golpe numa joalheria. Vavá, o mais novo dos quatro e mentor do golpe, foge com o dinheiro do grupo deixando os amigos duros e furibundos. E todos se vêem diante da ameaça de serem despejados e obrigados a fazer aquilo que mais abominam: TRABALHAR! Cada um busca um meio de conseguir dinheiro. PR que foi galã na juventude, vira “coroa de programa”, colocando anúncios em jornais, recebendo as mais diversas e excêntricas clientes. Montanha volta a escrever em jornal com o antigo pseudônimo de Dolores Sol. Juca acaba por se tornar “babá” de um velho travesti octogenário que, apesar de estar preso a uma cadeira de rodas, continua soltando a franga. A filha de Juca, uma jovem tão louca quanto o pai, integrante de um banda Punk Rock também resolve passar uns dias no apartamento, levando todos à loucura com sua bateria, para desespero de Juca. Montanha, em meio a uma crise de criação, começa a ser assediado por Dolores Sol, seu alter-ego feminino que surge no meio de um pileque e passa a assombrá-lo como um fantasma, levando-o quase à loucura. Os dias passam, as confusões aumentam, o dinheiro não aparece e cresce a incerteza: conseguirão o três amigos salvar o apartamento?


Missão Babilônia (Babylon A.D.)
(EUA/França - 2008 - 90 min. - Ficção Científica - Mathieu Kassovitz)

Um matador de aluguel é contratado para transportar uma "encomenda" - uma garota inocente, criada num mosteiro - dos destroços de uma paisagem pós-apocalíptica no Leste Europeu para a agitada metrópole Nova York. Mas a tarefa está longe de ser um trabalho típico para esse mercenário durão, pois quando ele, a moça e seu temeroso guardião iniciam a viagem de 9.600 quilômetros, são ameaçados por uma seita religiosa que demonstra um especial interesse na jovem - que pode ter o segredo para a salvação da humanidade. EXTRAS: "Missão Babilônia" enfrentoU uma série de problemas durante suas filmagens. Depois das nevascas que obrigaram a equipe a filmar na Suécia, os constantes desacertos entre o ator e o diretor Mathieu Kassovitz fizeram com que o filme ficasse “três semanas atrasado e com o orçamento estourado”, de acordo com o produtor Alain Goldman, que credita os problemas à briga de egos entre Kassovitz e Diesel. As filmagens chegaram a ser interrompidas por duas semanas por causa de uma crise nervosa do diretor. Fontes também afirmam que Diesel chega constantemente atrasado aos sets e que seu empresário teve que viajar até a República Tcheca, onde as filmagens aconteciam, três ou quatro vezes, para acalmar o astro.


Nem por Cima do Meu Cadáver (Over Her Dead Body)
(EUA - 2008 - 95 min. - Comédia Romântica - Jeff Lowell)

É o dia do casamento de Henry (Paul Rudd) e Kate (Eva Longoria Parker). A noiva, em vez de cuidar dos últimos preparativos para ficar com uma aparência indefectível, usa o seu perfeccionismo para supervisionar todos os passos da cerimônia. Preocupada com o conforto de todos e os mínimos detalhes da arrumação da festa, ela é vítima de um incidente com uma estátua de gelo em forma de anjo e acaba morrendo ali mesmo. O tempo passa e Henry ainda está inconformado por ter perdido a namorada. Chega o momento em que sua irmã, Chloe, começa a convencê-lo que chegou o momento de recomeçar e o estimula a ter novas relações. Ainda de luto, tudo o que a jovem consegue é fazer com que Henry visite a paranormal Ashley. A convivência entre Henry e Ashley logo faz com que eles se apaixonem. Mesmo sem saber nada sobre o trabalho de sensitiva que tenta fazer, um problema de outro mundo aparece para atormentar a jovem: o fantasma da antiga noiva. O espírito de Kate passa a perturbar a paz dos namorados e fará tudo para sabotar o romance dos dois.


Violência Gratuita (Funny Games)
(EUA/França/ReinoUnido - 2007 - 111 min. - Thriller - Michael Haneke)

O longa é estrelado pelos atores Tim Roth (“Pulp Fiction – Tempos de Violência”) e Naomi Watts (“King Kong”). A trama envolve a dona de casa de classe média Anna (Watts), seu marido George (Roth) e seu filho de 10 anos de idade Georgie. A família vai passar um fim de semana de feriado em uma casa de veraneio isolada, perto de um lago. O casal é aterrorizado por dois inesperados visitantes: os jovens psicopatas Peter (Brady Corbet, de “Os Thunderbirds”) e Paul (Michael Pitt, de “Cálculo Mortal”) que os fazem de reféns, utilizando a família em uma espécie de jogo sádico, violento e doentio. “Funny Games” foi escrito e dirigido pelo australiano Michael Haneke (“Cachê”), que também foi o diretor do filme homônimo lançado em 1997. A produtora Linda Moran comentou sobre a produção. Segundo ela, poucos elementos do original foram modificados no remake. “É literalmente uma refilmagem quadro-a-quadro. Por isso, não mudamos o final ou coisa parecida. Na verdade, os desenhos da casa do primeiro foram utilizados no novo projeto e construímos um set com as mesmas proporções do original”, declarou Moran. De acordo com a produtora, a fotografia sofreu algumas modificações. “No trabalho do diretor de fotografia Darius Khondji, que colaborou em ‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais’, as imagens estão mais ricas, ao contrário do original que era realmente obscuro”.

Estréias da Semana no Cinema Brasileiro (12/09)

Delírios (Delirious)
(EUA - 2006 - 107 min. - Comédia/Drama - Tom Dicillo)

Em Nova York, Les é um fotógrafo de celebridades em busca da foto que o transformará em notícia. Enquanto tira fotos de Goldie Hawn almoçando ou do músico Elvis Costello sem seu indefectível chapéu, ele encontra Toby, um jovem morador de rua sem perspectiva, exceto por um vago desejo de se tornar ator. Les inicialmente rejeita o novo amigo, mas acaba por acolhe-lo em seu apartamento, onde o convidado dorme no closet. Les faz isso com uma intenção: enxerga no garoto a chance de se encontrar com K'Harma Leeds, a estrela mais quente do momento. O plano dá certo de início, quando Toby é convidado pela estrela para uma festa. Só que a amizade dos dois fica ameaçada quando quem começa a ter sucesso é o morador de rua, e não o fotógrafo. O filme rendeu a Tom DiCillo a Concha de Prata de melhor direção, além do prêmio de roteiro e o Signis Award de originalidade no festival de San Sebastián, na Espanha, em 2006.




Ensaio Sobre a Cegueira (Blindness)
(Japão/Brasil/Canadá - 2008 - 118 min. - Drama - Fernando Meirelles)

"Ensaio Sobre a Cegueira" conta a história de uma inédita epidemia de cegueira, inexplicável, que se abate sobre uma cidade não identificada. Tal "cegueira branca" - assim chamada, pois as pessoas infectadas passam a ver apenas uma superfície leitosa - manifesta-se primeiramente em um homem no trânsito e, lentamente, espalha-se pelo país. Aos poucos, todos acabam cegos e reduzidos a meros seres lutando por suas necessidades básicas, expondo seus instintos primários. À medida que os afetados pela epidemia são colocados em quarentena e os serviços do Estado começam a falhar, a trama segue a mulher de um médico, a única pessoa que não é afetada pela doença. O foco do filme, no entanto, não é desvendar a causa da doença ou sua cura, mas mostrar o desmoronar completo da sociedade que, perde tudo aquilo que considera civilizado. Ao mesmo tempo em que vemos o colapso da civilização, um grupo de internos tenta reencontrar a humanidade perdida. O brilho branco da cegueira ilumina as percepções das personagens principais, e a história torna-se não só um registro da sobrevivência física das multidões cegas, mas, também, dos seus mundos emocionais e da dignidade que tentam manter. Mais do que olhar, importa reparar no outro. Só dessa forma o homem se humaniza novamente. "Ensaio Sobre a Cegueira", dirigido por Fernando Meirelles (de "O Jardineiro Fiel" e "Cidade de Deus", pelo qual foi indicado ao Oscar de Melhor Diretor), é baseado na obra do escritor português José Saramago, único escritor da língua portuguesa a receber o primeiro Nobel de literatura.




Iluminados (Iluminados)
(Brasil - 2007 - 100 min. - Documentário - Cristina Leal)

Retrato de alguns dos grandes fotógrafos que ajudaram a dar forma à cinematografia brasileira. Dib Lutfi, Edgar Moura, Fernando Duarte, Mario Carneiro, Pedro Farkas e Walter Carvalho. O documentário traz a história de cada um e mostra o que os fotógrafos pensam dos seus trabalhos, dos diretores e do cinema no mundo. Eles aceitam o desafio proposto pelo filme: todos filmaram a mesma cena, a partir das suas escolhas pessoais, quanto ao movimento de câmera preferido, a iluminação e o equipamento usado. Tudo para revelar os seus estilos e características pessoais.


Mamma Mia! (Mamma Mia!)
(EUA - 2008 - 108 min. - Musical - Phyllida Lloyd)

Em 1999, na bela ilha grega de Kalokairi, a menina Sophie está prestes a se casar quando resolve enviar três convites da cerimônia para três homens – Sam Carmichael, Bill Anderson e Harry Bright –, acreditando que um deles é seu pai. De diferentes partes do mundo, os três resolvem voltar à ilha e à mulher por quem se apaixonaram vinte anos atrás. Quando chegam, a mãe de Sophie, Donna, se surpreende ao ficar cara-a-cara com os ex-namorados que nunca conseguiu esquecer. E, enquanto eles inventam desculpas por estar ali, ela se pergunta qual deles é, realmente, o pai de Sophie. A história do espetáculo Mamma Mia! teve início nos anos 80, quando a produtora Judy Craymer trabalhava com Benny Andersson e Björn Ulvaeus como produtora executiva do primeiro projeto deles pós-ABBA, o musical Chess. Inspirada no aspecto teatral do trabalho dos compositores, Judy teve a idéia de criar um musical com canções já existentes do grupo, em um original e empolgante formato. Andersson e Ulvaeus ficaram, inicialmente, relutantes, mas em 1995 eles concordaram com o projeto e, dois anos depois, Craymer convidava a teatróloga Catherine Johnson para escrever o espetáculo. Mais tarde, com uma afetuosa e empolgante história em mãos, a produtora iniciaria as buscas por um diretor, trazendo para o projeto a respeitada diretora de teatro e ópera Phyllida Lloyd. O primeiro espetáculo estrearia em 6 de abril de 1999, no Prince Edward Theatre, em Londres, se tornando um fenômeno global de entretenimento e atraindo um público de mais de 30 milhões de pessoas.




Paranóia Americana (Civic Duty)
(Inglaterra/EUA/Canadá - 2006 - 98 min. - Drama/Suspense - Jeff Renfroe)

Não é por acaso que o filme está estreando depois de mais um aniversário do 11 de setembro. Como o próprio nome diz, Paranóia Americana trata do clima belicoso que se instaurou nos EUA depois dos ataques terroristas que tornaram a segurança a maior preocupação do país - acima, segundo consta no Ato Patriota decretado pelo governo Bush, dos direitos civis. Peter Krause, mais conhecido como o Nate do seriado (de esquerda) A Sete Palmos, vive no filme um paranóico de direita, o contador Terry. A partir do momento em que se muda para seu condomínio um homem de traços árabes, Terry começa a imaginar que o vizinho tem más intenções - afinal, o alarmista noticiário na TV sugere que todo mundo é suspeito de terrorismo até que se prove o contrário. E a paranóia de Terry chega a consequências extremas. Está longe de ser o melhor filme sobre o assunto, mesmo porque Hollywood já produziu mais de uma dezena deles desde 2001, da reconstituição do atentado propriamente dita (Vôo 93, As Torres Gêmeas) até as mais ensandecidas metáforas (Possuídos, A Vila). Paranóia Americana está mais para um retrato esquemático desse momento histórico.

Perigo em Bangkok (Bangkok Dangerous)
(EUA - 2008 - 100 min. - Ação - Oxide Pang Chun/Danny Pang)

Joe (Nicolas Cage), um matador sem remorsos, está em Bangkok para executar quatro inimigos de um brutal criminoso chamado Surat. Para ajudá-lo, Joe contrata Kong (Shahkrit Yamnarm), um ladrão de rua, para enviar mensagens para ele com a intenção de cobrir seus passos. A intenção, é claro, seria matá-lo ao fim do serviço. Estranhamente, no entanto, Joe, solitário por natureza, se pega na posição de mentor do garoto, enquanto emenda um romance com uma garota local. Enquanto se apaixona pela beleza quase tóxica de Bangkok, ele começa a questionar sua existência e baixa a guarda… justamente quando Surat decide que é hora de fazer uma limpeza geral. Extras: O golpe militar que derrubou o primeiro ministro da Tailândia, Thaksin Shinawatra, dia 19 de Setembro de 2006, interrompeu as filmagens de “Perigo em Bangkok”. A produção estava sendo realizada em Bangkok quando foi dada a notícia. Nicolas Cage foi enviado de volta a seu hotel, enquanto membros da equipe permaneceram no set para vigiar as armas cenográficas usadas na filmagem. Todos deixaram o local, entretanto, à pedido de Cage, que teve que convencer o produtor sobre a falta de segurança.




Quatro Minutos (Vier Minuten)
(Alemanha - 2006 - 112 min. - Drama - Chris Kraus)

Ah, as cicatrizes mal curadas! Não tem jeito, passam-se os anos, e os alemães continuam exorcizando seus fantasmas nazistas no cinema e em várias outras formas de arte. O sentimento de culpa pelo que aconteceu nos anos 30 e 40 ainda é muito forte por lá e os artistas, obviamente mais sensíveis e aptos a expressar seus sentimentos, acabam voltando ao tema sempre que podem. Quem se aventura agora é o cineasta Chris Kraus, que escreve e dirige o drama sobre uma velha professora de piano chamada Traude (Monica Bleibtreu) e uma autodestrutiva aluna, Jenny (Hannah Herzsprung), detenta de um presídio feminino depois de um assassinato. A garota é um enorme barril de pólvora de pavio curto e prestes a entrar em autocombustão, mas é também uma artista talentosíssima. Sua rebeldia, está expressa nas roupas, nas mãos detonadas e na "música de negro", que ela prefere tocar, contrariando a predileção pela música clássica de sua instrutora. As diferenças entre as duas as coloca constantemente em rota de colisão, até que percebem que seus caminhos talvez não sejam tão diferentes. A frieza que hoje domina o corpo da octagenária pianista é conseqüência do que ela sofreu - e sofre até os dias atuais - durante o regime hitlerista. Durante todo esse tempo, ela se afundou em angústia e culpa pelo que viu e sofreu. E ao ver o potencial da aluna, Traude passa a espelhar na vida da menina o presente e o futuro que nunca teve, mas o problema é justamente o sofrido passado que Jenny também enfrentou.