A campanha “Mês do Filme Nacional”, promovida pela Ancine, vai ser prorrogada.
O público agora terá mais uma semana, entre os dias 24 e 27 de novembro, para assistir filmes brasileiros pagando ingresso promocional de R$ 4,00 (inteira) e R$ 2,00 (meia).
O cardápio de títulos também será ampliado, com as estréias de A mulher do meu amigo, Feliz Natal, Pindorama – A verdadeira história dos sete anões e Vingança.
5 Frações de uma Quase História A Casa da Mãe Joana A Guerra dos Rocha A Margem da Linha A Mulher do Meu Amigo A Outra Margem Ainda Orangotangos Bezerra de Menezes - Diário de um Espírito Bodas de Papel Dias e Noites Ensaio Sobre a Cegueira Era uma Vez Estômago Linha de Montagem Linha de Passe Meu Nome é Dindi Nossa Vida não Cabe Num Opala O Guerreiro Didi e a NInja Lili Onde Andará Dulce Veiga? Orquestra dos Meninos Os Desafinados Os Porralokinhas Panair do Brasil Pequenas Histórias Pretérito Perfeito - O Filme da Casa Rosa Romance Show de Bola Última Parada 174
O roteirista italiano Ennio De Concini morreu na noite da última segunda-feira, 17, em Roma, aos 85 anos de idade, após ser acometido durante muito tempo por uma doença. De Concini deixa um legado de mais de 100 filmes, como "Divórcio à Italiana", de Pietro Gemmi (1961), e "O Colosso de Rodes", de Sérgio Leone, do mesmo ano.
De Concini, que iniciou sua carreira na época do neo-realismo italiano, como autor de comédias de teatro, se destacava por sua versatilidade, generosidade e capacidade para mudar de um gênero a outro sem problemas.
O roteirista desenvolveu scripts com temática histórico-mitológica, com os quais fez grande sucesso nos anos 1950 e 1960, como "As Façanhas de Hércules", de Pietro Francisci, estrelado por Steve Reeves e Silva Koscina; além de "Ulysses", de Mario Camerini.
A partir dos 1980, De Concini se dedicou à televisão, e foi onde teve suas maiores satisfações. Após a morte de seu filho, nos últimos anos de vida, o roteirista quase não saía de sua casa, em Roma.
O portal YouTubee a Metro Goldwyn Mayer (MGM) anunciaram, nesta segunda-feira, que o popular site de vídeos disponibilizará algumas produções de TV e filmes inteiros do famoso estúdio de Hollywood.
Em nota conjunta, as empresas disseram que a parceria começará com episódios do popular programa de TV dos anos 1980 e 1990 American Gladiators, que estará disponível em youtube.com/americangladiators.
Outro canal, youtube.com/impact, exibirá trechos de filmes de ação, como Rocky e Sete homens e um destino, além de versões completas de filmes como McQuade - o lobo solitário e O monge à prova de balas.
O comunicado informa ainda que os vídeos serão gratuitos, mas incluirão publicidade.
Recentemente, mediante acordo com a emissora de televisão CBS e o estúdio independente Lionsgate, o YouTube começou a aumentar seu acervo disponível ao público, com séries clássicas como Jornada nas estrelas, MacGyver e Barrados no baile.
O catálogo da MGM contém mais de 4 mil títulos, que incluem franquias como James Bond, Pantera Cor-de-Rosa e Rocky.
Hugo – O Tesouro da Amazônia (Jungledyret Hugo: Fræk, flabet og fri)
(Dinamarca, Noruega, Látvia - 2007 - 72 min. - Animação - Jürgen Lerdam, Flemming Quist Müller, Anders Sürensen)
Adaptação para o cinema de uma popular série animada produzida na Dinamarca que conta a história de uma criatura chamada Hugo. Ele decide deixar a floresta onde nasceu para viver numa paradisíaca ilha com sua melhor amiga, a raposa Rita. Ocorre que três vilões pretendem capturá-lo de qualquer forma.
Meu Brasil (Meu Brasil)
(Brasil - 2007 - 70 min. - Documentário - Daniela Broitman, Fernando Salis)
O que leva alguém a lutar contra todos os tipos de discriminação, enfrentando intensa pressão do tráfico de drogas e de partidos políticos, com o único objetivo de melhorar a condição de vida de sua comunidade? Este documentário acompanha o difícil dia-a-dia de três líderes comunitários de favelas do Rio de Janeiro. Gaúcha, cujo sonho era ser cantora, começa a se politizar trabalhando como cozinheira na casa da família de Roberto Marinho. Já o instrutor de mergulho Carlos, depois de sofrer uma grande desilusão amorosa, tenta reerguer sua auto-estima promovendo ecologia e cidadania nas favelas. Enquanto isso, a travesti Juliana luta pela implementação do terceiro banheiro na pequena cidade de Três Rios. Do Rio de Janeiro a Porto Alegre com outras 30 lideranças, eles embarcam numa surpreendente jornada ao Fórum Social Mundial, o maior evento global sobre temas relacionados à justiça social.
Roy Clayton (Guy Pearce) é um agente do FBI que lidera as investigações de uma perigosa conspiração internacional. Uma pista faz com que entre em seu foco Samir Horn (Don Cheadle), um ex-capitão de operações especiais do exército nortee-americano. Misterioso, Horn é responsabilizado quando uma grande operação fracassa. Isto faz com que ele desapareça antes que qualquer um o escute, o que gera a criação de uma força-tarefa formada por diversas agências, com o objetivo de encontrá-lo. É quando Carter (Jeff Daniels), um veterano da CIA, e Max Archer (Neal McDonough), um agente do FBI, são incumbidos da missão. O filme, que também traz no elenco Neal McDonough (“88 Minutos”) e Jeff Daniels (“Boa Noite e Boa Sorte”). A idéia para a trama foi sugerida pelo ator e comediante Steve Martin (“A Pantera Cor-de-Rosa”) e o roteiro foi escrito por Jeffrey Nachmanoff, que é mais conhecido por ser o autor do script de “O Dia Depois de Amanhã”. Nachmanoff também assina a direção da película.
Pan-Cinema Permanente (Pan-Cinema Permanente)
(Brasil - 2008 - 83 min. - Documentário - Carlos Nader)
Baiano de Jequié, filho de um sírio muçulmano e uma sertaneja baiana, Waly Salomão (1943-2003) era um artista que se manifestava em múltiplas direções. Formado em Direito, tornou-se poeta, rabiscando os versos de seu primeiro livro numa cela no Carandiru. Amigo de Hélio Oiticica, aproximou-se dos tropicalistas, tornando-se um dos compositores preferidos de Caetano Veloso, Gal Costa e Maria Bethânia, para quem compôs sucessos como "Mel" e "Talismã". Reunindo extenso material inédito filmado com Salomão, que procurava romper a fronteira entre realidade e ficção, o filme revela algumas das facetas desse incansável caleidoscópio.
A repórter Ángela e seu câmera gravam um programa sobre o Corpo de Bombeiros de Barcelona, acompanhando uma chamada de emergência noturna. No local, encontram moradores apavorados com a velha senhora que mora sozinha no andar de cima e está gritando e atacando os vizinhos. Os bombeiros entram no apartamento, seguidos pelos repórteres. Mas o que era uma situação de rotina torna-se uma escalada de medo e terror, onde o que importa é continuar vivo – e seguir registrando tudo. EXTRA: O diretor Jaume Balagueró nasceu em 1968, na Espanha. Estudou Comunicação e Fotografia e trabalhou como crítico de cinema e radialista. Após realizar curtas, fez seu primeiro longa em 1999, "Los sin nombre", e "A Sétima Vítima" em 2002. Paco Plaza nasceu em 1973, na Espanha. Formou-se em Ciências da Informação, e estudou Direção na Escola de Cinema de Madri. Ganhou o Méliès de Prata em Sitges por "El Segundo Nombre" (2002), e realizou "Romasanta - A Casa da Besta" (2004).
História de amor de um casal de atores que vive na agitada e conturbada cidade de São Paulo. Ana e Pedro encenam uma adaptação de "O Romance de Tristão e Isolda" para o teatro, e as cenas de amor e discussões sobre a paixão são o pano de fundo desta relação. O romance entre os dois vai bem até a chegada de Danilo, produtor de TV, que convida Ana para atuar em novelas. O sucesso da atriz é inevitável, provocando ciúmes e incompreensão por parte de Pedro, que passa a desconfiar de Ana.
Sob a Mesma Lua (La Misma Luna / Under The Same Moon)
(México, EUA - 2007 - 106 min. - Drama - Patricia Riggen)
Carlos, também conhecido como Carlitos (Adrián Alonso, de “A Máscara do Zorro”), de nove anos, é uma das incontáveis crianças deixadas para trás pelos pais, que partem para os Estados Unidos em busca de meios para sustentar a família. A mãe do menino, Rosario (Kate Del Castillo, de “Cidade do Silêncio”), trabalha como imigrante ilegal em Los Angeles há quatro anos e envia dinheiro para sua mãe e seu filho, para que ambos possam ter uma vida melhor. Com o falecimento de sua avó, Carlitos fica sozinho e decide tomar as rédeas do destino em suas próprias mãos. Ele segue para o norte, com o objetivo de cruzar a fronteira e se encontrar com a mãe. Viajando de uma aldeia rural no México até chegar a um bairro de Los Angeles, Carlitos enfrenta obstáculos que parecem insuperáveis, com uma determinação de aço e um otimismo inabalável, que conquistam o respeito e o afeto de seu relutante protetor, um trabalhador imigrante de meia-idade chamado Enrique (Eugenio Derbez). A inusitada dupla viaja de Tucson até o leste de Los Angeles, porém a única pista que Carlitos tem do paradeiro da mãe é a descrição que ela fez da esquina da rua de onde falou por telefone com ele todos os domingos dos últimos quatro anos. Sem saber que Rosario está a poucas horas de chegar ao México para se encontrar com o filho, Carlitos e Enrique vasculham desesperadamente a imensa e desconhecida cidade para encontrar o lugar que existe somente na imaginação do menino.
Vicky Cristina Barcelona (Vicky Cristina Barcelona)
Depois de três histórias situadas em Londres ("Match Point", "Scoop" e "O Sonho de Cassandra"), Woody Allen agora aponta a câmera para a arquitetura de Barcelona, onde encena um qüiproquó amoroso estrelado pela sua atual favorita, Scarlett Johansson, a novata Rebecca Hall e os atores espanhóis Javier Bardem e Penélope Cruz. Vicky (Hall) e Cristina (Johansson) são duas jovens amigas americanas com visões completamente diferentes sobre o amor. Elas desembarcam de férias em Barcelona e conhecem um pintor libertário e sedutor, interpretado por Bardem. De casamento marcado com um americano com cara de relógio parado, Vicky tenta resistir às investidas do pintor, mas acaba apaixonando-se secretamente por ele depois de uma noite furtiva. Já Cristina, que logo se entrega, acaba vivendo um affair a três com ele e sua ex-muher, interpretada por Penélope Cruz. EXTRA: Quando Allen ficou sabendo que a recepção do filme havia sido boa, ele disse: "Terminei este filme há vários meses, e, quando termino um filme, não sinto mais o menor interesse nele. Já recebi ótimas críticas de filmes que não ganharam um dólar nas bilheterias. Recebi críticas negativas de outros, e isso nunca significou nada. O fato de lhe chamarem de grande não faz você ser grande, e o fato de dizerem que um trabalho é terrível não o torna terrível. Eu me lembro de, anos atrás, voltar para casa depois de ter um grande triunfo com 'A Última Noite de Boris Grushenko' ('Love and Death') e, mesmo assim, a garota do apartamento em frente não quis sair comigo. Eu estava em casa, sozinho, comendo comida chinesa diretamente da embalagem, sem nada a fazer exceto assistir à televisão. O sucesso nunca significa nada".
007 - Quantum of Solace (Quantum of Solace / James Bond 22 / Risico) (EUA, Reino Unido - 2008 - 106 min. - Ação - Marc Forster) Este será o 22ª filme baseado na história do agente secreto criado pelo escritor britânico Ian Fleming, e contará mais uma vez com Daniel Craig - que encarnou Bond em "Cassino Royale" (2006) - no papel principal. Traído por Vesper, a mulher que amou, 007 luta contra sua vontade de tornar sua última missão pessoal. Perseguindo sua determinação de descobrir a verdade, Bond e M (Judi Dench) interrogam o Sr. White (Jesper Christensen), que revela que a organização que chantageou Vesper é mais complexa e perigosa do que se podia imaginar. A inteligência forense liga um traidor do MI6 a uma conta bancária no Haiti onde um caso de identidades trocadas apresenta Bond à bela mas valente Camille (Olga Kurylenko), uma mulher que busca sua própria vingança. Camille leva Bond diretamente para Dominic Greene (Mathieu Amalric), um brutal homem de negócios e uma das maiores forças dentro da misteriosoa organização. Em uma missão que o leva para a Áustria, Itália e América do Sul, Bond descobre que Greene, conspirando para obter total controle sobre um dos mais importantes recursos naturais do mundo, está forjando um acordo com o exilado General Medrano (Joaquin Cosio). Usando seus associados na organização e manipulando seus poderosos contatos dentro da CIA e do gover britânico, Greene promete derrubar o regime existente em um país latino-americano, dando ao General o controle daquele país em troca de um um aparentemente inútil pedaço de terra. Em um campo minado de traições, assassinatos e mentiras, Bond se alia a velhos amigos em uma batalha para descobrir a verdade. Quanto mais perto ele chega do homem responsável pela traição de Vesper, 007 deve se manter um passo a frente da CIA, dos terroristas e até mesmo de M para revelar o sinistro plano de Greene e parar a sua organização.
A Margem da Linha (A Margem da Linha) (Brasil - 2008 - 96 min. - Documentário - Gisella Callas) Para tentar enterder melhor sobre esse universo da arte contemporânea, Gisella Callas realiza o filme A Margem da Linha, com depoimentos de artistas plásticos, críticos, curadores, entre outros profissionais. Com foco em três gerações, focadas nos trabalhos de Regina Silveira, Sergio Sister e José Spaniol, a cineasta analisa o método dos três, para chegar ao entendimento de como funciona a concepção da arte hoje no Brasil. Os entrevistados falam sobre assuntos variados, divididos entre seis temas gerais, que englobam desde a criação da obra até a forma como o ela se realciona com o mundo. A Margem da Linha é a estréia em direção de longa-metragem da cineasta Gisella Callas. Anteriormente, ela já havia dirigido os curtas de ficção The Main Dish e Do Amor. O documentário também conta com a produção e o roteiro da cineasta, além da direção de fotografia de Carlos Ebert, que trabalhou em filmes como O Bandido da Luz Vermelha.
Cashback (Cashback) (Inglaterra - 2006 - 102 min. - Comédia, Drama, Romance - Sean Ellis) Versão em longa-metragem do curta indicado ao Oscar "Cashback" (2004), de Sean Ellis. Ben, estudante de Artes, sofre de insônia após romper com a namorada. Ele troca por isso seu tempo livre à noite por um trabalho em supermercado. Nesse ambiente, encontra uma gama de personagens que aguçam sua veia artística. A arte que Ben pratica envolve toda sua imaginação e, em sua mente, ele pára o tempo para reproduzir cada cena interessante que vê nesse mundo estático. Ele usa seu poder de parar o tempo em especial para apreciar Sharon, uma tímida caixa que trabalha com ele e que talvez tenha a solução para sua insônia. Ingleses são tarados por seios, de preferência os grandes. O diretor Sean Ellis deixou os curtas-metragens e se enveredou em um longa pseudo-existencialista e afetado só para poder exercitar essa tara.
Climas ((Iklimler) (Turquia, França - 2006 - 101 min. - Drama - Nuri Bilge Ceylan) Prêmios podem não significar muita coisa, mas ao menos popularizam nomes como o de Nuri Bilge Ceylan, cineasta turco que é presença constante em Cannes. Climas, escolhido Melhor Filme da Crítica Internacional no festival francês há dois anos, é o primeiro trabalho dele a chegar ao Brasil em circuito comercial. Isa (Nuri Bilge Ceylan) é um desatento professor universitário. Seu comportamento na sala de aula parece se repetir em casa, quando não presta atenção na jovem esposa Bahar (Ebru Ceylan), que trabalha numa emissora de TV. Egoísta, Isa se comunica com a mulher de forma quase rudimentar e monossilábica. Ela, por sua vez, tem ataques de choro e um comportamento infantil. Quem terá sido o precursor dessa crise?
Leonera (Leonera) (Argentina, Coréia do Sul, Brasil - 2008 - 113 min. - Drama - Pablo Trapero) Em uma das cenas mais tocantes de Do Outro Lado da Lei (2002), a polícia de Buenos Aires comemora o Ano-Novo com muitos tiros para o alto, mesmo sabendo que o estoque de munição é escasso no dia-a-dia. Em Leonera, na mesma época do ano, vemos subir os fogos de artifício, mas eles estão muito além do muro do presídio. Essa melancolia, também presente em outro filme do diretor argentino Pablo Trapero já exibido no Brasil, Família Rodante, é um sentimento portenho acima de tudo. Tem a ver com o tango: encenar um espetáculo (os fogos, as festas, o drama da dança) para dar conta de um sofrido estado de espírito. Nessa linha quem-canta-seus-males-espanta, a música infantil que abreLeonera faz todo o sentido. É um filme de gosto agridoce que celebra a vida, ainda que conte uma história de morte. Julia (Martina Gusman) acorda em seu apartamento e em sua cama se vê cercada de sangue e os corpos de Ramiro e Nahuel. Ramiro continua vivo. Os dois eram amantes de Julia e agora ela está grávida. Enviada a uma prisão, ela passa seus dias absorvida em pensamentos vagos. Quando a criança nasce, Julia visita Ramiro na prisão e ambos relembram a noite do crime. Com participação de Rodrigo Santoro.
Meu Nome é Dindi (Meu Nome é Dindi) (Brasil - 2007 - 85 min. - Drama - Bruno Safadi) Marcão (Gustavo Falcão) sempre quis perguntar: de onde veio mesmo esse nome? Dindi (Djin Sganzerla) responde que foi uma brincadeira da mãe. No dia do parto, ficavam tocando um disco de Tom Jobim atrás do outro, e a música que caísse na hora H forneceria o nome do bebê. A protagonista de Meu Nome é Dindi (2007) parece aliviada. Poderia ter se chamado Corcovado, por exemplo. A referência lúdica à Bossa Nova em particular, a uma imagem nostálgica do Rio de Janeiro de modo geral, é elemento central do longa-metragem de estréia do roteirista e diretor Bruno Safadi. É na praia nas primeiras horas da manhã, banhada pelo sol ainda gentil, com a câmera sempre seguindo seu rosto de princesa de fábulas, que Dindi fala do passado de forma tão enamorada. Um tempo que parece existir e resistir só em sonhos. Retrata o movimento do tempo sobre a vida de uma jovem mulher, de nome Dindi. Dona de uma quitanda à beira da falência no Rio de Janeiro, Dindi luta perigosamente pela sua sobrevivênvia, enquanto é perseguida por um agiota e um misterioso senhor.
O Silêncio de Lorna(Le Silence de Lorna) (Bélgica, Inglaterra, França, Itália, Alemanha - 2008 - 105 min. - Drama - Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne) Com o propósito de se tornar sócia de uma lanchonete com o namorado belga, a jovem albanesa Lorna vira cúmplice de um plano diabólico encabeçado pelo mafioso Fabio. Fabio orquestra um casamento arranjado entre a moça e um de seus capangas, Claudy, pois assim Lorna poderá obter sua cidadania belga. Passado algum tempo ela terá de se casar novamente, agora com um mafioso russo disposto a pagar muito dinheiro para também conquistar sua cidadania. Mas para que esse segundo casamento seja possível, Fabio tem um plano de assassinar Claudy. E Lorna deverá manter-se em silêncio sobre esse crime.
Orquestra dos Meninos (Orquestra dos Meninos) (Brasil - 2008 - 90 min. - Drama - Paulo Thiago) Em janeiro de 1995, os jornais de todo o país noticiaram o seqüestro de um jovem músico de 13 anos da orquestra de meninos da pequena cidade de São Caetano, que possui cerca de 30 mil habitantes e fica a 150 quilômetros do Recife. Para os policiais, diziam os jornais, o responsável pelo seqüestro era o próprio criador da Orquestra Sinfônica do Agreste, então conhecida e admirada em todo o país graças especialmente aos concertos realizados em Brasília, São Paulo e no Rio de Janeiro, à gravação de um CD e às apresentações na televisão. O filme é inspirado na história real do maestro Mozart Vieira e o acompanha desde o sonho de criação de uma orquestra sinfônica com os meninos e meninas do agreste pernambucano. Crianças e adolescentes que até então dividiam seu tempo entre uma difícil passagem pela escola e o trabalho ao lado dos pais nas plantações. Passa pelas primeiras lições com os instrumentos disponíveis em um espaço improvisado dentro de um galinheiro abandonado, no quintal da escola. Vê os primeiros resultados do trabalho, quando a orquestra, depois de enfrentar a descrença e a desconfiança da gente da cidade, ganha prestígio e sucesso em todo o país com a apresentação de peças de Villa-Lobos, Bach e Mozart. Descobre a inveja dos políticos locais com o reconhecimento da capacidade criativa da gente mais pobre da pequena São Caetano, e com a presença de autoridades do estado na inauguração da Fundação que passa a ser a sede da orquestra. E registra o pesadelo vivido pelo maestro e os meninos da orquestra com o seqüestro e a acusação injusta feita pelas autoridades encarregadas de investigar o crime: eles apontam o maestro como o responsável pelo seqüestro de seu jovem músico. Com a acusação ao maestro, o trabalho de educação musical e para a vida feito com as crianças e adolescentes pobres de São Caetano se vê ameaçado de desaparecer.
Panair do Brasil (Panair do Brasil) (Brasil - 2007 - 71 min. - Documentário - Marco Altberg) Resgata a história da empresa pioneira na aviação comercial brasileira, símbolo de modernidade e eficiência. A empresa viveu o seu auge na era JK (1956/1961). Ao tomar o poder, o regime militar perseguiu a Panair e seus dirigentes, o que resultou na cassação de suas linhas aéreas em 1968. O documentário mostra como a empresa vive ainda hoje no coração e na esperança da chamada "Família Panair", composta por antigos funcionários e seus descendentes, que sonham na volta de seus aviões aos céus brasileiros.
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