Estréias da Semana no Cinema Brasileiro (29/08/08)

Ainda Orangotangos (Ainda Orangotangos)

(Brasil - 2007 - 81 min. - Drama - Gustavo Spolidoro)

Durante 14 horas de um dia quente de verão, quinze personagens transitam pelas ruas e prédios de Porto Alegre. Japoneses vão ao limite no metrô. Garotas se beijam em um ônibus enquanto discutem futebol e o saco do Papai Noel. O porteiro de um grande condomínio só pensa na cerveja no fim do expediente. Uma mulher nua foge de pombas dentro de seu apartamento. Ao lado, um quarentão e sua garota tatuada, na falta de coisa melhor para fazer, bebem perfume. No mercadinho um garoto tenta comprar aspirinas mas o atendente lhe dá balas. Um escritor decide que um pacífico velhinho que caminha pela rua deve ser o editor de uma obra sobre as 193 espécies de símios já descobertas no planeta. Em uma festa evangélica de 15 anos não é Deus quem marca presença, mas sim o professor de canto da debutante. Um dia mais que normal na capital gaúcha, em um único plano-sequência de 81 minutos.

Andarilho (Andarilho)

(Brasil - 2006 - 80 min. - Documentário - Cao Guimarães)

Entre Montes Claros e Pedra Azul, no nordeste de Minas Gerais, três andarilhos solitários percorrem trajetórias distintas, relacionando-se, cada qual à sua maneira, com os elementos de um mundo onde tudo é transitório. Segundo filme da trilogia da solidão de Cao Guimarães que trata da relação entre o caminhar e o pensar. A partir do constante movimento de sons e imagens, propõe uma reflexão sobre a vida como lugar de mera passagem.

Bezerra de Menezes: O Diário de um Espírito (Bezerra de Menezes: O Diário de um Espírito)

(Brasil - 2008 - 75 min. - Biografia/Drama - Glauber Filho/Joe Pimentel)

O universo do sertão permeia a trama no início do filme, na qual Bezerra de Menezes vive a infância e a adolescência. Aos dezoito anos, o protagonista inicia no Rio de Janeiro seus estudos de Medicina. Lá, elegeu-se vereador e deputado em várias legislaturas e defendeu as idéias abolicionistas. Mas, o que lhe trouxe o maior reconhecimento de seu povo foi o trabalho anônimo realizado em prol dos desfavorecidos. Por conta disso, ficou conhecido como o "Médico dos Pobres". Seja como político devotado às causas humanitárias ou como médico conhecido por jamais negar socorro a quem batesse à sua porta, Bezerra de Menezes tornou-se um exemplo de homem e escreveu uma história de vida marcada pelo amor e pela caridade. Realizado com a mais avançada tecnologia digital e finalizado em 35mm, o longa-metragem “Bezerra de Menezes - O Diário de Um Espírito” faz uma fiel reconstituição de época para representar o Ceará e o Rio de Janeiro do Século XIX. Com cuidadosa pesquisa história de Luciano Klein, biógrafo de Bezerra de Menezes, aliada a extensa pesquisa iconográfica nos acervos mais importantes do país, a vida de Bezerra de Menezes será contada com passagens ficcionais e relatos de pesquisadores de sua vida e obra. A produção teve locações no Ceará, Pernambuco e Rio de Janeiro e contou com o talento do ator Carlos Vereza interpretando Bezerra de Menezes, além de grande elenco Cearense.

Castelar e Nelson Dantas no País dos Generais (Castelar e Nelson Dantas no País dos Generais)

(Brasil - 2007 - 73 min. - Documentário - Carlos Prates)

O cinema realizado em Minas nos anos dos governos militares pelos cineastas Joaquim Pedro, Andrea Tonacci, Alberto Graça, Carlos Prates e Schubert Magalhães. A fita é uma comédia sob o céu azul do sertão, ou uma fábula de costumes erótico – sentimental - aventureira enfeitada de imagens cinematográficas do passado. Ou ainda um musical coreografado com a câmera e iluminado pela irresistível participação de Humberto Mauro.

La León (La León)

(Argentina - 2007 - 85 min. - Drama - Argentina/França - Santiago Otheguy)

Num labirinto de rios e de riachos, num mundo ao mesmo tempo sensual e selvagem, Alvaro leva uma vida humilde e solitária. A pesca é seu trabalho diário. A sua homossexualidade e a sua paixão para os livros fazem dele um personagem à parte entre os habitantes desta região da Argentina perdida no tempo. A única relação entre este território sem fronteiras definidas e a cidade é constituída por "GR Leon", uma embarcação pilotada diariamente GR Turu, um homem violento e autoritário. Turu vê a diferença Alvaro como uma ameaça e parece determinada o incomodar.

O Mistério do Samba (O Mistério do Samba)

(Brasil - 2008 - 88 min. - Documentário - Lula Buarque de Holanda/Carol Jabour)

Mistério, a rigor, não há muito. Trazer à tela velhinhos que têm histórias para contar, com bom humor e memória excepcional, e música da boa para cantar é suficiente para fazer um documentário de arrasar corações. Foi assim com o cubano Buena Vista Social Club (1999), por exemplo. E é o que move o nacional O Mistério do Samba, nova empreitada de Marisa Monte, aqui agindo como produtora. Adepta a resgates musicais desde o começo da carreira, Marisa foca aqui a Velha Guarda da Portela, sua escola de samba de coração, formada por gente da época em que "de coração" realmente queria dizer algo a mais no universo do carnaval carioca. O filme é resultado final de um trabalho hercúleo da cantora, ao lado dos diretores Lula Buarque de Hollanda e Carol Jabor, e filhote direto de Tudo Azul, álbum produzido por ela que eternizou a Velha Guarda em estúdio, em 1998. O Mistério do Samba acompanha o trabalho realizado por Marisa na época, quando remexeu nos baús da comunidade à cata de sambas que só haviam sido registrados em gravações caseiras. Mas se o disco serviu para eternizar a arte dos portelenses, o documentário se esforça em retratar, mais que a história da escola, os personagens e seus causos. Tanto que a cantora, apesar de força motriz dos acontecimentos, guarda seu brilho para o papel de coadjuvante de luxo, ao lado de Zeca Pagodinho e Paulinho da Viola.

O Nevoeiro (The Mist / Stephen King's The Mist)

(EUA - 2007 - 127 min. - Horror - Sci-Fi - Thriller - Frank Darabont)

Depois que uma violenta tempestade devasta a cidade de Maine, David Drayton - um artista local - e seu filho de 8 anos correm para o mercado, antes que os suprimentos se esgotem. Porém, um estranho nevoeiro toma conta da cidade, deixando David e um grupo de pessoas presas no mercado - entre elas um cético forasteiro e uma fanática religiosa. David logo descobre que o nevoeiro esconde algo sobrenatural e que sair do mercado pode ser fatal. Mas conforme o grupo tenta desvendar o mistério, o caos se instala e fica evidente que as pessoas dentro do mercado podem tornar-se tão ameaçadoras quanto as criaturas do lado de fora. "The Mist" é um conto de terror escrito por um autor norte-americano, Stephen King, que tem lugar na pequena cidade de Bridgton, Maine, envolta por uma névoa de repentemente, que esconde monstros do outro mundo. O livro foi publicado pela primeira vez como a última e mais longa história de terror antológica de 1980, como "Dark Forces", editado por Kirby McCauley. Uma versão re-editada e mais dinâmica foi incluída no livro de King de 1985, uma coleção de histórias curtas, chamada "Skeleton Crew". A história foi a mais longa já posta em "Skeleton Crew", e ocupava as primeiras 133 páginas. Para coincidir com o lançamento teatral de "The Mist", o livro foi republicado por uma editora de livros, chamada de Signet Books.

O Reino Proibido (The Forbidden Kingdom)

(EUA - 2008 - 113 min. - Ação - Aventura - Comédia - Rob Minkoff)

Filmado na China e baseado na lenda chinesa do Rei Macaco, "The Forbidden Kingdom" conta a história de Jason, um nerd adolescente de Boston e fã do kung fu (Michael Angarano, de "24 Horas"), que faz amizade com um idoso chinês (Jackie Chan), dono de uma casa de penhores. Quando o velho é morto num assalto, Jason resgata uma bengala mágica e de repente se vê na China antiga, onde enfrenta a tarefa de libertar o fabuloso Rei Macaco (Jet Li), aprisionado por um poderoso senhor de guerra. Sua tarefa é perigosa, mas Jason recebe ajuda na forma do mestre de kung fu Lu Yan (também Jackie Chan) e do Monge Silencioso (também Jet Li), que ajudam o adolescente a derrotar o Senhor da Guerra de Jade. Extras: Num raro momento de franqueza em Hollywood, Jackie Chan admitiu que não ficou impressionado com o roteiro de seu novo filme, "The Forbidden Kingdom", mas que foi a chance de trabalhar com Jet Li, outro astro das artes marciais, que o atraiu para o projeto pela primeira vez. Chan não tem certeza se é seu 94º ou 95º filme. Enquanto seus fãs podem achar que ele e Jet Li nunca antes trabalharam juntos devido a alguma rivalidade profissional, Chan disse que, na realidade, eles são "grandes amigos que nunca antes conseguiram achar o projeto certo". Até surgir "The Forbidden Kingdom", dirigido por Rob Minkoff ("O Rei Leão"). "Quando me mostraram o roteiro, achei bobagem", contou Jackie Chan. "Mas me disseram que Jet estaria no filme, então concordei. A outra razão foi o diretor. Adorei 'O Rei Leão'". Mas os criadores do filme tiveram alguns problemas com os dois mestres das artes marciais. "Depois do primeiro take, Rob e o câmeraman nos disseram: 'Você são rápidos demais. Dá para fazer mais devagar?'. Mas ambos queríamos nos exibir", disse Chan. As seqüências de luta do filme foram coreografadas por Woo-Ping Yuen ("O Tigre e o Dragão"), e, apesar de ser sua primeira colaboração com Jet Li, Jackie Chan disse que as lutas lhes deram a impressão de que vinham trabalhando juntos por muito tempo.

O Retorno (O Retorno)

(Brasil - 2008 - 75 min. - Documentário - Rodolfo Nanni)

O cineasta volta, 50 anos depois, ao cenário de seu filme "O Drama das Secas". Lá, ele constata que não houve mudanças essenciais na vida dos pequenos lavradores.

Os Desafinados (Os Desafinados)

(Brasil - 2006 - 128 min. - Drama - Walter Lima Jr.)

Nos agitados anos de 1960, em meio ao conturbado processo político do Brasil, cinco amigos músicos formam uma banda chamada ''Os Desafinados'' e vão para Nova York, com o sonho de tocar no Carnegie Hall. Lá, conhecem a filha de um brasileiro com uma americana, que se junta ao grupo. Começa a crescer aí o movimento Bossa Nova. Cineasta veterano, Urso de Prata em Berlim por Brasil Ano 2000, de 1969, Walter Lima Jr. tem uma obra tímida no período da Retomada, com destaque para A Ostra e o Vento, de 1997. A ferrugem se faz notar em Os Desafinados - o público de hoje deve notar, talvez se incomodar, logo de cara, com as imperfeições de som. Falta de som direto, uma discutível opção pela dublagem e a má equalização durante os trechos musicados chamam a atenção.Para um filme que fala de Bossa Nova - nem precisa ser um João Gilberto para reclamar - isso é certamente mais do que um detalhe. Falando em ruído, há a direção de atores não-naturalista - elenco atuando pesado no começo do filme, como mímicos, pra ter certeza que a câmera vai pegar o gestual. Nos seus primeiros 20 minutos, Os Desafinados se parece com um filme do começo da Retomada.

Pelos Meus Olhos (Te Doy Mis Ojos)

(Espanha - 2003 - 109 min. - Drama/Romance - Icíar Bollaín)

A história de uma mulher que, numa noite de inverno, foge de casa levando o filho e mais algumas poucas coisas. Ela sabe que o marido vai procurá-la e isso a deixa apavorada. Ela é tudo para ele. Ele diz, inclusive, que foi ela que lhe deu os seus olhos. Ao longo do filme, as personagens vão revelando um fascinante quadro familiar, através do qual saberemos quem é quem e onde os conceitos de lar, amor e proteção se confundem com inferno, dor e medo.

Shortbus (Shortbus)

(EUA - 2006 - 107 min. - Drama - John Cameron Mitchell)

Só de olhar para o cartaz dá para se ter uma idéia do que o filme independente de John Cameron Mitchell quer mostrar. O diretor que foi a surpresa do cenário independente de 2001 com o filme "Hedwig and the Angry Inch", volta agora com uma visão muito mais ousada e agressiva. O filme mostra cenas de sexo reais e explícitas entre o elenco, explorando assim as relações e a sexualidade enquanto vivenciamos as diferentes vidas de diversas pessoas com sexualidades e orientação sexual diferentes. Seguindo a linha de filmes que misturam a ficção dramática com o erotismo, como "9 Semanas e Meia de Amor" ou "O Último Tango em Paris", "Shortbus" representa a vida real, onde nem sempre o sexo é tão belo quanto o cinema hollywoodiano apresenta. E é isso que John Cameron Mitchell, na realidade, quer mostrar com o filme. Como Nelson Rodrigues atestava em seus contos: "A vida como ela é..."

Trovão Tropical (Tropic Thunder)

(EUA - 2008 - 107 min. - Comédia - Ben Stiller)

Cinco atores num set de filmagem enfrentam situações que eles jamais experimentaram antes. Enquanto rodam um filme sobre guerra de grande orçamento, são obrigados a se tornar de fato os soldados que interpretam na história. Jack Black ("Super Nacho") é Jeff "Fats" Portnoy, um comediante acima do peso forçado e abandonar as drogas no meio da floresta; Robert Downey Jr. ("Homem de Ferro") é Kirk Lazarus, o maior ator de sua geração e quatro vezes indicado para o Oscar; Jay Baruchel ("Ligeiramente Grávidos") é Kevin Sandusky, um ator desconhecido; e Ben Stiller ("Uma Noite no Museu") é Speedman, que pretende se tornar uma estrela. Extras: Matthew McConaughey ficou com o papel de Owen Wilson na comédia. O nome do ator foi retirado do elenco do filme após uma tentativa de suicídio em agosto de 2007. McConaughey faz uma pequena aparição no filme; Outro ator que também faz uma participação do filme com uma pequena aparição é Tom Cruise. Ele, por sinal, sofreu. Ficou barrigudo e careca para representar um personagem; Outra polêmica do filme foi a aparição de Robert Downey Jr. com a pele negra. A razão para a mudança de cor do ator é que seu personagem, apesar de também ser branco, decide mudar radicalmente seu visual para atuar em um filme que foi escrito tendo um ator negro em mente.

U2 3D (U2 3D)

(EUA - 2007 - 85 min. - Documentário - Catherine Owens/Mark Pellingthon)

"U2 3D" é um filme-concerto, o primeiro rodado, produzido e exibido exclusivamente com tecnologia 3D. Composto de imagens captadas durante o Vertigo Tour, a turnê da banda irlandesa feita em 2006, o filme traz apresentações no Brasil, Argentina, Chile, México e Austrália.

Uma Mãe para o Meu Bebê (Baby Mama)

(EUA - 2008 - 96 min. - Comédia - Michael McCullers)

A história tem como foco uma executiva, ainda solteira, que trabalha para a Happy Planet, uma empresa responsável por vender diversos tipos de alimentos. A mulher, porém, não deseja apenas uma vida centrada no lado profissional e pretende ter um filho. Para isso, contratará outra pessoa para substituí-la no emprego. Steve Martin ("A Pantera Cor de Rosa"), muito conhecido por integrar comédias, é um das estrelas do elenco de "Baby Mama", filme também voltado para o humor. O ator, no entanto, atua apenas por alguns minutos, já que fará apenas uma participação especial. Extras: A comédia estrelada pela atriz Tina Fey, de "30 Rock", e dirigida por Michael McCullers, ex- roteirista do "Saturday Night Live", abriu o Festival de Cinema Tribeca. "Baby Mama", cujo elenco inclui Amy Poehler, também do "Saturday Night Live", conta a história de uma solteira que acaba inesperadamente vivendo com a mãe que lhe alugou sua barriga para ter seu bebê. Rodado principalmente em Nova York, o filme é a estréia de McCullers na direção de um longa-metragem. "É uma honra termos 'Baby Mama' abrindo o Festival de Cinema Tribeca", disse Lorne Michaels, criador do “Saturday Night Live” e produtor do filme. "Todos nós vivemos e trabalhamos em Nova York, então não haverá jeito de nos atrasarmos para a estréia". Jane Rosenthal disse que "Baby Mama" é a opção perfeita para inaugurar o festival que ela ajudou a fundar, ao lado de Robert De Niro, num esforço para revitalizar a região de Lower Manhattan após os ataques de 11 de setembro de 2001 ao World Trade Center.

Morre a cineasta libanesa Randa Chahal Sabbag

Morreu nesta terça-feira em Paris onde residia, aos 54 anos, vítima de um câncer, a cineasta libanesa Randa Chahal Sabbag, que recebeu o Urso de Prata da Mostra de Veneza de 2003 pelo filme Sob o Céu do Líbano, (Le cerf-volant).

As guerras e as tragédias vividas no Líbano nutriram a obra de Chahal Sabbag. Sob o Céu do Líbano, seu terceiro longa-metragem, conta a história de um amor impossível entre uma Julieta libanesa e seu Romeu, um guarda de fronteira druso sob as ordens de Israel.

O filme começa com um grupo de crianças brincando de pipa, próximo à cerca de arame farpado que separa o Líbano de Israel. Uma rajada de vento leva a pipa para além da cerca, e a jovem Lamia, de 16 anos, invade a faixa proibida, sob a mira de uma metralhadora. O disparo da arma assusta as crianças e Lamia retorna sem a pipa nas mãos.

Rodado na região de Bekaa Ocidental, entre a Síria e Israel, a equipe de filmagem de Sob o Céu do Líbano se instalou junto ao monte Hermon, região proibida durante anos e só devolvida ao Líbano recentemente. A produção queria reproduzir o ''vale dos lamentos'' exatamente como está, nas Colinas de Golã.

Durante as filmagens, aviões F-16 israelitas sobrevoaram tão perto a área que os trabalhos precisavam ser interrompidos.

A consagração do filme com o Urso de Prata no Festival de Veneza em 2003 levou Sabbag a receber a insígnia da Ordem do Cedro, uma honra de seu país, por seu trabalho como cineasta.

Seu segundo longa-metragem de ficção, Civilisées, que teve como cenário a Beirute de 1980 devastada pela guerra civil, também fez parte da seleção do Festival de Veneza, em 1999.

O filme, no qual o humor negro tocava a tragédia, foi censurado no Líbano e a equipe de filmagem chegou a receber ameaças de fundamentalistas muçulmanos.

"Queria fazer comédias, mas nasci numa região trágica. Assim, se a gente não diz as coisas dramáticas com um pouco de humor, não acontecerá nada", explicou Randa Chahal Sabbag durante a apresentação de Sob o Céu do Líbano em Veneza.

Foi autora de inúmeros documentários: Pas à Pas (1978), também consagrado à guerra civil no Líbano, Cheikh Imam (1984), sobre um cantor egípcio, Nos guerres imprudentes (1995) e Souha, survivre à l'enfer (2000).

Também assinou o telefilme Les Infidèles em 1997.

Nascida em 1953 em Trípoli, de uma família sunita, de pais marxistas, Randa Chahal Sabbag chegou à França nos anos 70, e estudou cinema na Escola nacional Louis Lumière.

Segundo Randa Sabbag, a realização de Sob o Céu do Líbano foi uma forma de aprender a não sentir mais ódio, já que durante toda sua vida ela sempre esteve cercada de conflitos, em constante estado de alerta e perigo.

fonte: AFP

Morre Fred Crane, um dos gêmeos de ...E o Vento Levou

Fred Crane, um dos últimos atores vivos do elenco de ...E o Vento Levou, morreu nesta quinta-feira (21/8). Ele sofria de diabetes e faleceu devido a complicações da doença, informou sua esposa ao Atlanta Journal-Constitution.

Crane, que tinha 90 anos, morava com a mulher em Barnesville, sul de Atlanta (EUA), onde mantinha o Tarleton Oaks, café que homenageava Brent Tarleton, seu personagem no épico de guerra.

Depois do sucesso de ...E o Vento Levou, o ator trabalhou em seriados famosos de TV, como Perdidos no Espaço e Viagem ao Fundo do Mar.

Fred Crane se casou cinco vezes e deixou quarto filhos, oito netos e um bisneto.

fonte: cineclik

Morre o cineasta e diretor Leonard Hirschfield

O cineasta e diretor Leonard Hirschfield, que filmou o clássico independente David and Lisa, morreu sexta-feira (15/8) em Nova York. Segundo informações da Variety, o diretor estava doente há muito tempo, mas não foi divulgada a causa da morte nem de que doença o diretor sofria.

Hirschfield trabalhou com Frank Perry no drama de 1962 David and Lisa, sobre jovens internados em uma instituição para pessoas com problemas mentais, e também trabalhou ao lado de Perry em Ladybug Ladybug, filme de 1963 sobre as conseqüências de um ataque nuclear e seu impacto em uma escola. Hirschfield também dirigiu Steps (1966), com Irene Papas (Um Filme Falado).

Na maior parte de sua carreira, ele esteve envolvido com a produção ou com a direção de comerciais para TV. Recentemente, Hirschfield era o segundo diretor de fotografia nos filmes de George Cosmatos, como Tombstone - A Justiça Está Chegando (1994), com Kurt Russell (À Prova de Morte) e Val Kilmer (Alexandre).

Leonard Hirschfield tinha 80 anos e deixa um filho, quatro netos e uma irmã.

fonte: cineclik

Estréias da Semana no Cinema Brasileiro (22/08)

O Procurado (Wanted)
(EUA - 2008 - 110 min. - Ação - Timur Bekmambetov)

Wesley Gibson (James McAvoy) é um jovem de 25 anos de idade que não vê muito sentido na vida após o misterioso assassinato do pai. Tudo muda quando Wes conhece Fox (Angelina Jolie), uma mulher enigmática e sedutora que o contrata para uma sociedade secreta chamada de Fraternidade. O objetivo de Fox é treinar Wes para que ele se torne um assassino da Fraterninade, mas também se vingue da morte do pai. Aos poucos, no entanto, o rapaz vai descobrindo que o perigo está mais perto do que os olhos podem ver. EXTRAS: A adaptação para os cinemas da HQ "Wanted", de Mark Millar e J.G. Jones, mexeu com algumas idéias básicas da versão original: enquanto os quadrinhos estrelam um grupo de supervilões uniformizados, no filme eles são referenciados como uma "liga de assassinos" e não usam roupas coloridas. Em entrevista à Wizard, Millar comentou as mudanças, dando uma justificativa para a produção cinematográfica: "O estranho é que eles fizeram o que eu tinha planejado mas acabei esquecendo, que era não ter uniformes. Não sei por quê, mas a gente acabou colocando fantasias nos personagens, e eu não queria isso. Eu queria que eles tivessem poderes e só usassem essas roupas para a iniciação, mas só numa página. Depois esqueci". Quanto à "liga dos assassinos", o escritor disse que não gostou da mudança: "Gostaria que eles mantivessem a história dos super-vilões. É a única coisa que me deixou triste, porque eu gostava dessa idéia de super-vilões e super-heróis terem existido e agora estarem desaparecidos".



Reflexos da Inocência (Flashbacks of a Fool)
(ING - 2008 - 84 min. - Drama - Baillie Walsh)

Joe Scott (Daniel Craig) é uma estrela decadente de Hollywood, prejudicado por seu modo de vida hedonista, cheio de sexo, drogas e celebridades. Ainda atraente aos 40 anos, mesmo com seu vício em drogas, leva uma vida solitária e sem objetivos em sua opulenta mansão no Malibu, enquanto lá fora a maré da opinião pública se voltou totalmente contra ele. Apenas quando confrontado com uma tragédia é que ele se vê forçado a enfrentar os fantasmas de seu passado. Os ritos de passagem de Joe quando jovem (Harry Eden) em uma minúscula cidade no litoral da Inglaterra formam a base do sonho de ir para Hollywood. O início de sua sexualidade, seus amigos, as inapropriadas investidas de uma voluptuosa mulher mais velha e suas ações como adolescente levam a conseqüências inesperadas e trágicas, que por fim o forçarão a fugir em busca de uma nova vida. EXTRAS: Depois que Baillie Walsh escreveu o roteiro de "REFLEXOS DA INOCÊNCIA", mostrou-o a alguns amigos, inclusive Daniel Craig. “Na verdade, escrevi o roteiro para Daniel Craig, que é meu amigo. Nós nos lançamos em uma aventura criativa juntos e tem sido emocionante”. “Sou um grande fã de seu trabalho, ele já fez uma série de videoclipes, como os do Massive Attack”, diz Craig. “Sempre quis vê-lo fazendo filmes. Eu acredito muito nele e, além disso, ele é meu amigo. Sempre acreditei nele. Então, decidimos ver o que aconteceria se tentássemos fazer esse filme juntos".



Um Crime Americano (An American Crime)
(EUA - 2007 - 98 min. - Drama - Tommy O'Haver)

É curioso como Hollywood, sempre em busca de chocantes histórias reais para retratar, levou mais de quatro décadas para levar o caso de Sylvia Likens às telas. Nele, em 1965, um casal que trabalhava no circuito das feiras de parques de diversão, visando uma certa ordem na vida de suas duas filhas, deixou as meninas aos cuidados de Gertrude Baniszewski, uma passadeira de roupas e mãe de sete. Um mês depois de receber em sua casa Sylvia e sua irmã Jenny em troca de um cheque semanal de 20 dólares, Gertrude começou a abusar das meninas. O primeiro espancamento aconteceu quando o cheque atrasou dois dias. O segundo por uma acusação de roubo. O terceiro por Sylvia ter supostamente espalhado boatos sobre a filha mais velha de Baniszewski... O quarto, o quinto... não importa. A violência já estava fora de controle. O diretor Tommy O´Haver cresceu na mesma Indianápolis onde o caso aconteceu. Depois de fazer seu nome em filminhos adolescentes e inofensivos como Uma Garota Encantada, escolheu a tenebrosa história real como seu primeiro longa-metragem "sério". Para tanto, empregou em Um Crime Americano uma interessante estrutura que dá fundamento à trama: alternou seqüências de tribunal - nas quais todo o diálogo foi extraído dos autos do processo - com cenas que dramatizam os fatos. A alternância tem alguns truques inteligentes, que impedem quem nunca ouviu falar da história de adivinhar o destino das personagens. O cineasta teve especial cuidado com o teor do filme, que facilmente escorregaria para um "torture porn" dramático, já que Sylvia, nua e acorrentada, era habitualmente espancada, torturada e submetida a atrocidades que reviram o estômago. Optou então por não mostrar ou sequer insinuar os maiores sofrimentos, mantendo a talentosa e corajosa atriz Ellen Page (Juno, Menina Má.com) vestida o tempo todo. Enfim, O´Haver deu à menina a maior dignidade possível perante a situação.

Wim Wenders diz que Glauber Rocha lhe mostrou o Brasil

Em uma palestra na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, em Porto Alegre, o cineasta alemão Wim Wenders (“Estrela Solitária”) falou sobre o Brasil, revelando quais cineastas mais o influenciaram e como é seu sentimento em relação ao seu país natal.

Wenders disse que os cineastas que mais lhe influenciaram por ter um intenso "sentimento local" foram o japonês Yasujiro Ozu, o brasileiro Glauber Rocha e o norte-americano John Ford.

Ele ainda disse que foi Rocha que lhe apresentou o Brasil que para ele era apenas um "um país metafórico". "Antes, não era um país, era uma invenção, um estado de espírito. Um louco estado de espírito. Bem, não estava tão enganado", explicou.

Wenders, que nasceu na Alemanha logo após a Segunda Guerra Mundial, disse que desde jovem queria deixar o país, pois não o entendia. "Era um país devastado e sem esperanças. Os alemães acumulavam vergonha sobre os ombros. Desde quando posso lembrar, queria deixar o país. Assim, tornei-me um viajante. É minha vocação e minha profissão", disse ele. Mas após várias viagens, ele conseguiu reconhecer a história do seu país, e acabou filmando em 1987 o longa "Asas do Desejo", que se passa em Berlim.

Logo mais, Wenders irá presidir o júri da 65ª edição Festival de Veneza, na Itália, que acontece de 27 de agosto a 6 de setembro.

fonte: cinema com rapadura

Morre o roteirista de Dona Flor e Seus Dois Maridos

Leopoldo Serran, roteirista do longa Dona Flor e Seus Dois Maridos (1976), morreu na madrugada desta quarta-feira (20/8) no Rio de Janeiro. Serran tinha 66 anos e sofria de câncer.

O roteirista estava internado no Hospital de Ipanema e faleceu à 1h10 da manhã, informou uma funcionária do local. A informação foi confirmada pelo cineasta Fábio Barreto, que trabalhou com Serran em O Quatrilho (1995).

Leopoldo Serran era considerado um dos roteiristas mais talentosos do cinema nacional por ter roteirizado longas de sucesso, como O Que É Isso Companheiro? (1996), Bye Bye Brazil (1979) e o próprio Dona Flor e Seus Dois Maridos, que ainda detém o recorde de ter sido a produção brasileira mais vista nos cinemas.

Confira a filmografia de Leopoldo Serran:

Onde Anda Você? (2004)
A Paixão de Jacobina (2002)
Até que a Vida nos Separe (1999)
O Que é Isso Companheiro? (1997)
Pandora (1996)
O Quatrilho (1995)
Faca de Dois Gumes (1989)
Gabriela (1983)
Eu Te Amo (1981)
A República dos Assassinos (1979)
Amor Bandido (1979)
Bye Bye Brazil (1979)
O Bom Burguês (1979)
Na Boca do Mundo (1978)
Se Segura, Malandro! (1978)
Tudo Bem (1978)
Gente Fina é Outra Coisa (1977)
Revólver de Brinquedo (1977)
Dona Flor e Seus Dois Maridos (1976)
Marília e Marina (1976)
A Estrela Sobe (1974)
Um Certo Capitão Rodrigo (1971)
A Grande Cidade (1966)
Ganga Zumba - Rei dos Palmares (1963)

fonte: cineclik

Woody Allen comenta críticas a "Vicky Cristina Barcelona"

O novo filme de Woody Allen (“Match Point – Ponto Final”), “Vicky Cristina Barcelona”, chegou às telonas dos Estados Unidos na última sexta-feira, 15, como uma das estréias mais aguardadas estréias do momento. Mas o diretor norte-americano revelou, em entrevista à Reuters, que “nem estava sabendo” do sucesso da nova empreitada.

“Terminei este filme há vários meses, e quando termino um filme, não sinto mais o menor interesse nele. Já recebi ótimas críticas de filmes que não ganharam um dólar nas bilheterias. Recebi críticas negativas de outros, e isso nunca significou nada. O fato de lhe chamarem de grande não faz você ser grande, e o fato de dizerem que um trabalho é terrível não o torna terrível”, disse Allen.

Sobre a participação de Penélope Cruz (“Vanilla Sky”), que foi pedir o papel da excêntrica ex-mulher do personagem de Javier Bardem ("Mar Adentro") no longa, o diretor disse que decidiu aceitar a proposta da atriz “antes que ela mudasse da idéia”. “ Ela disse que sabia que eu faria um filme na Espanha e que adoraria participar. Ela é tão linda e é uma atriz tão forte. Achei melhor contratá-la imediatamente”, revelou Allen.

“Vicky Cristina Barcelona”, que traz Scarlett Johansson (“Dália Negra”) em seu terceiro trabalho com Allen, estréia no Brasil em 19 de setembro.

fonte: cinema com rapadura

SNJ justifica classificação de "Encarnação do Demônio"

Como foi informado o diretor e ator José Mojica Marins, o Zé do Caixão, disse estar sendo perseguido pela "censura" por causa da classificação indicativa de 18 anos de seu novo filme, "Encarnação do Demônio".

Segundo a Secretaria Nacional de Justiça (SNJ), um representante do filme "Encarnação do Demônio" solicitou ao Ministério da Justiça que a classificação para a obra fosse “não recomendada para menores de 16 anos”.

Porém, após análise, o Ministério da Justiça não aceitou o pedido alegando que a produção apresenta “cenas constantes de agressão física, assassinato, tortura, nudez completa, consumo de drogas, crueldade, exposição de cadáver, linguagem chula e depreciativa, insinuação sexual e mutilação em todo o decorrer da trama”.

O responsável pelo longa ainda pode entrar com recurso no Ministério da Justiça, sendo que o secretário Nacional de Justiça, Romeu Tuma Júnior, tem 30 dias para deferir ou indeferir o pedido.

O representante também solicitou que o trailler do filme fosse “livre”, mas após outra análise, o mesmo foi classificado como “não recomendado para menores de 14 anos”. O Ministério da Justiça ressalta que “não proibiu a exibição do trailer, como afirmado por José Mojica em entrevista concedida hoje à Folha Online, mas atribuiu outra classificação, diferente da pretendida”.

Por meio de sua assessoria de imprensa, o Ministério afirmou que “não cabe a este [Ministério] proibir, censurar ou perseguir obras audiovisuais ou seus autores, atores ou diretores, mas é sua responsabilidade informar para que faixa etária determinado produto não é recomendado e, desta forma, proteger crianças e adolescentes de conteúdos inadequados a eles".

fonte: cinema com rapadura

Estréias da Semana no Cinema Brasileiro (15/08)

Nossa Vida Não Cabe Num Opala (Nossa Vida Não Cabe Num Opala)
(Brasil - 2007 - 104 min. - Drama - Reinaldo Pinheiro)

O inconstante Nossa Vida não Cabe num Opala é tradução fiel dos problemas que cercaram sua realização. Em seu blog, mais de uma vez, o dramaturgo Mário Bortolotto, autor da peça que deu origem ao filme, expressou suas discordâncias em relação ao trabalho feito pelo roteirista Di Moretti - no centro da discussão, a forma como um texto teatral é transferido para um texto de cinema. De um para outro mudaram-se personagens e diálogos; resiste a premissa: depois da morte do patriarca (Paulo César Pereio), uma família de quatro irmãos de classe média baixa paulistana precisa lidar com a herança maldita deixada por ele, uma dívida com um mafioso de desmanche (Jonas Bloch). Os tais Opalas são a especialidade dos dois irmãos mais velhos, puxadores de carro. Mas, como o título diz, essa vocação é um motivo de orgulho amargo. Em última instância, cabe ao diretor Reinaldo Pinheiro - curta-metragista desde os anos 80, em seu primeiro longa-metragem - zelar pela boa transição do teatro para o cinema. Essa passagem se dá aos trancos. Há cenas visivelmente teatrais, como o momento na sala diante da TV, em que a câmera mantém da ação uma distância típica de quarta parede, com os atores atravessando o "palco" pelos lados, como num proscênio. E há as cenas de invenção de sala de montagem, notadamente a não-linearidade nas cenas que envolvem a personagem lynchiana de Maria Luísa Mendonça, Silvia.



Olho de Boi (Olho de Boi)
(Brasil - 2007 - 72 min. - Drama - Hermano Penna)

Modesto (Genézio de Barros) e seu protegido Cirineu (Gustavo Machado) são dois peões de fazenda que se embrenham na noite em busca de vingança. Modesto sofre com a suspeita criada pela revelação que Cirienu lhe faz. Sua mulher Evangelina (Angelina Muniz) o está traindo com seu próprio irmão. O filme é uma livre recriação da tragédia de Édipo Rei transposta para o sertão. O padrinho sofre porque se sente traído e acaba se vingando em Cirineu, desprezando-o e afirmando que sente vergonha do afilhado. O jovem, por sua vez, também demonstra descontentamento por meio de resmungos e atitudes contrárias ao gosto do velho peão. Além disso, Modesto exerce determinado domínio sobre Cirineu --as conversas travadas sobre valores, instituições, vingança e morte sempre têm um tom inquietante e pesado. Em meio a uma série de questionamentos e descobertas, Modesto, que já nutre sentimentos de mágoa, ciúme e amor, fica cego de ódio e comete erros que o deixam em completo desespero.


Quebrando Regras (Never Back Down)
(EUA - 2008 - 110 min. - Ação - Jeff Wadlon)

Jake Tyler (Sean Faris, de "Os Seus, Os Meus e os Nossos") nunca vai atrás de problema, mas os problemas sempre o encontram, sobretudo desde que seus pais se separaram. Assim que se muda de sua tranqüila cidade em Iwoa para o agito de Orlando, Jake tem de enfrentar um terreno ainda mais problemático ao ser incluído em uma liga de luta underground – um tipo de clube de luta para adolescentes. Com a ajuda de seus novos amigos, Jake consegue sobreviver ao caos, mas assim que pensa estar em controle, seu mundo vira de ponta cabeça novamente devido a uma incansável campanha para levá-lo de volta ao ringue. Agora, com a segurança de sua família e seus amigos em jogo, Jake tem apenas uma opção: Não. Desistir. Nunca. O longa tem a participação do ator africano Djimon Hounsou (“Diamante de Sangue”). Em um dos cartazes de divulgação, mostra alguns personagens do filme, destacando os dois principais competidores em preto e branco. A produção é uma versão de “Velozes e Furiosos”, mas focada na arte da pancadaria. “Quebrando Regras” foi dirigido por Jeff Wadlow, que teve seu debut na direção em 2005 com “Cry Wolf - O Jogo da Mentira”.



Show de Bola (Show de Bola)
(Brasil - 2008 - 101 min. - Drama - Alexander Pickl)

A cada dia de sua vida, Tiago (Thiago Martins) se vê confrontado com a violência completamente normal em sua favela na entrada da megacidade do Rio de Janeiro. Para o jovem de origem humilde, só existe um caminho imaginável: ele quer se tornar jogador de futebol profissional e possibilitar, dessa maneira, a si mesmo e à sua família uma vida melhor, longe das gangues, das drogas e da miséria. Embora ele seja o melhor jogador de bola de seu bairro e as chances de ser descoberto num treino de teste sejam muito boas, o caminho é cheio de empecilhos. Pois justamente Tubarão (Lui Mendes), o líder brutal da gangue mais poderosa da favela, se interessa pelo talento de Tiago e já conquistou o melhor amigo dele, Sabiá (Luís Otávio Fernandes), para trabalhar para ele como traficante. Quando Tiago ainda por cima se apaixona pela linda irmã de Tubarão, Juliana (Naima Santos), o caminho para sair do inferno parece ficar cada vez mais complicado... "Show de Bola", o primeiro filme de cinema do expert em clips, o alemão Alexander Pickl, leva o espectador para dentro do mundo brutal de um bairro brasileiro de miséria, onde uma vida vale menos do que um tostão. Em circunstâncias cheias de aventura e sempre perigosas, rodado com atores leigos, moradores do local em autênticas favelas diante da entrada do Rio de Janeiro, o filme de suspense com gangues violentas conta a história de um talento do futebol que busca por ascensão e que acaba entrando numa roda de fogo, com mortes e violência, correndo o risco de perder a sua alma e a sua inocência. Estimulado pelo agitado hip hop brasileiro e pelos bailes funk, a trama de SHOW DE BOLA se agrava tanto, até que a tensão se descarrega num final emocionante, com conseqüências bem amargas. De que vale ter ouro nos pés com sangue grudado nas mãos?



Star Wars: The Clone Wars (Star Wars: The Clone Wars)
(EUA - 2008 - 90 min. - Animação - Dave Filoni)

A animação "Star Wars - The Clone Wars" dá continuidade à epopéia espacial criada por George Lucas nos anos 1970. A galáxia é consumida pelas Guerras Clônicas, uma massiva guerra civil que entrincheirou os malvados Separatistas e seus exércitos andróides contra a República e seus protetores, os Jedis. Para ganhar uma vantagem no crescente conflito, o Cavaleiro Jedi Anakin Skywalker e sua aprendiz Padawan Ahsoka Tano são enviados em uma missão com vastas consequências, uma que os coloca face a face com o notório lorde do crime Jabba, o Hutt. Adicionando mais ameaças que aguardam os dois em Tatooine, Anakin e Ahsoka são perseguidos por Conde Dookan e seus sinistros asseclas - incluindo a misteriosa Asajj Ventress -, que não vão parar até que os Jedis tenham sido derrotados. Enquanto isso, na frente de batalha, Obi-Wan Kenobi e Mestre Yoda lideram as forças clônicas em um esforço para resistir às forças do Lado Negro... Totalmente produzido pela LucasFilm Animation e se passando entre os episódios II e III da saga espacial, "Star Wars - The Clone Wars" precederá uma série animada no mesmo estilo, que já tem cerca de 30 episódios totalmente prontos, a serem exibidos nos EUA pelo Cartoon Network. Este é o primeiro longa da série a ser lançado pela Warner Bros., com os filmes anteriores da séries todos tendo sido distribuídos pela 20th Century Fox. A película tem cerca de 90 minutos e é dirigida por Dave Filoni (que comandou alguns episódios de "Avatar - A Lenda de Aang").



Zohan: O Agente Bom de Corte (You Don't Mess with the Zohan)
(EUA - 2008 - 113 min. - Comédia - Dennis Dugan)

O Agente israelense Zohan Dvir (Adam Sandler) – conhecido como O Zohan – é o contra-terrorista mais famoso de seu país. Extremamente experiente, aparentemente indestrutível, Zohan é igualmente fã das mulheres como também mestre em liquidar seus inimigos, incluindo seu rival, o terrorista palestino Fantasma (John Turturro). Mas Zohan possui um segredo… apesar de amar seu país, ele está cansado de tanta briga, e sonha com a oportunidade de se afastar temporariamente do Exército e expressar melhor sua criatividade virando cabeleireiro. Entretanto, enquanto estiver lutando contra o terrorismo, o sonho de Zohan torna-se impossível de ser realizado, o que o leva a dormir noites a fio sobre imagens de 1987 do livro de estilo de Paul Mitchell, que ele mantém escondido em seu quarto. Zohan consegue a sua chance quando Fantasma ressurge. Ao invés de acabar com ele, Zohan finge a sua própria morte e escapa, deixando Fantasma feliz da vida acreditando que finalmente conseguiu destruir Zohan. De malas prontas em um avião para Nova York, apenas com um sonho e algumas peças de roupa na bagagem, Zohan se esconde num container com dois cães, Scrappy e Coco. Apesar de ele querer deixar para o passado sua vida de contra-terrorista, rapidamente descobre que não é tão fácil assim escapar das suas raízes. Enquanto velhos e novos inimigos tentam destruí-lo, todos vão acabar aprendendo uma mesma lição: ninguém deve se meter com Zohan.

Anna Muylaert inicia filmagens de "É Proibido Fumar"

Começaram há duas semanas, com locações em São Paulo, as filmagens de "É Proibido Fumar", novo drama comandado por Anna Muylaert ("Durval Discos"). O longa é estrelado por Glória Pires ("Primo Basílio") e Paulo Miklos ("O Invasor").

O roteiro, escrito por Muylaert, mostra uma professora de violão, vivida por Pires, que sonha em arrumar um namorado. Quando um músico recém-separado, interpretado por Miklos, muda para o seu prédio, ela vê nele a oportunidade de realizar seu desejo. Para conquistar o coração do músico, ela precisa deixar seu antigo companheiro, o cigarro. Porém, após o início do relacionamento, a protagonista percebe que está sendo traída.

Também participam do elenco Marisa Orth ("Maré"), Alessandra Colassanti (da novela "Luz do Sol"), Antonio Abujamra ("Concerto Campestre"), Thogun ("Tropa de Elite"), Theo Werneck, Ary França (ambos de "Durval Discos") e a cantora Pitty.

"É Proibido Fumar" tem lançamento previsto para o segundo semestre de 2009 e será distribuído pela PlayArte.

fonte: cinema com rapadura

Lars von Trier escala atores para seu próximo filme

Lars von Trier, cultuado diretor dinamarquês, divulgou há algum tempo que seu próximo projeto seria um filme de terror. Agora novas informações do filme surgem, assim como a escalação dos atores que protagonizarão o projeto: Willem Dafoe (que já trabalhou com o diretor em Manderlay) e Charlotte Gainsbourg - foto - (de 21 Gramas e Sonhando Acordado).

Antichrist é a primeira produção de Trier no gênero terror. No filme, um casal se muda para um local isolado após a morte de seu filho. Vivendo em uma cabana, eles passam a ser assombrados por forças ocultas.

O filme é uma produção em parceria da Suécia, Itália e França e inicia suas gravações ainda em agosto, na Alemanha. Antichrist será falado em inglês.

fonte: cineplayers

Assista ao final alternativo do segundo ano de Heroes

O final alternativo da segunda temporada de Heroes caiu na rede. Confira abaixo os oito minutos finais da temporada, mostrando como teria terminado caso o vírus fosse espalhado por Adam Munroe. Ao que tudo indica, as cenas estão presentes no DVD do segundo ano do seriado, que já chegou ao Brasil.

A terceira temporada promete trazer mais reviravoltas e muitas supresas, começando em setembro, nos EUA.




fonte: almanaque virtual

Morre o ator Bernie Mac, astro de "The Bernie Mac Show"

Na madrugada deste sábado, 9, morreu o ator Bernie Mac ("A Família da Noiva") após uma complicação decorrente de uma pneumonia. Ele estava internado em um hospital de Chicago desde o início do mês e teria alta na próxima semana.

Há alguns anos, o ator, de 50 anos, sofria de sarcoidose, uma doença inflamatória que atinge os pulmões, que se agravou após a pneumonia. Bernard Jeffrey McCullough era o verdadeiro nome de Mac, que ficou conhecido pela sua atuação no seriado de televisão norte-americana "The Bernie Mac Show", pelo qual ele concorreu duas vezes ao Globo de Ouro.

No cinema, Mac atuou em filmes como "As Panteras - Detonando" e "Transformers". Ele também participou da franquia "Onze Homens e Um Segredo", "Doze Homens e um Outro Segredo" e "Treze Homens e Um Novo Segredo", estrelada por Brad Pitt ("Clube da Luta") e George Clooney ("Conduta de Risco"), que já anunciaram a tristeza pela perda do colega.

"Eu lamento a perda de um homem muito engraçado. Meus pensamentos estão com Rhonda (esposa de Bernie) e sua família. Bernie Mac, sua ausência já é sentida”, disse Pitt ao site Just Jared. "O mundo está um pouco menos engraçado. Sua presença fará uma falta terrível", afirmou Clooney.

O último filme em que Mac atuou foi a comédia "Soul Men", na qual contacena com Samuel L. Jackson ("Coach Carter - Treino Para a Vida"), e que deve ser lançada no final deste ano.

fonte: cinema com rapadura

Morre o produtor de TV americano Bernie Brillstein

O agente de atores e produtor de Hollywood Bernie Brillstein, responsável por projetos televisivos de sucesso, como Os Sopranos e Alf - O ETeimoso, morreu aos 77 anos em Los Angeles.

Brillstein, que nasceu em Nova York, morreu na noite de quinta-feira, devido a uma doença pulmonar, e deixou mulher e cinco filhos.

Considerado uma das referências da indústria do espetáculo, especialmente da televisão, Brillstein era proprietário e fundador da Brillstein Entertainment Partners.

Seu principal campo de trabalho foi a televisão, onde alcançou seu maior sucesso nos EUA com o programa humorístico Saturday Night Live, que estreou em 1975 e serviu de plataforma para diversos comediantes.

Também produziu séries como Alf - O ETeimoso (1986) e, mais recentemente, Os Sopranos (1999).

Brad Pitt, Brendan Fraser e Natalie Portman são alguns dos atores que figuram na lista de clientes da Brillstein Entertainment Partners.

fonte: EFE

Morre o ator britânico Terence Rigby

O ator Terence Rigby morreu aos 71 anos em decorrência de um câncer de pulmão, informou seu porta-voz, Peter Charlesworth, nesta segunda-feira (11/8). O britânico atuou em filmes como A Idade da Violência (1993) e Elizabeth

Segundo Charlesworth, Rigby "era um ator de personagens impactantes, capaz de interpretar com facilidade papéis de bonzinhos e de vilões". Ele morreu no domingo à noite em sua casa, em Londres (Inglaterra).

O ator atuou em 007 - O Amanhã Nunca Morre (1997), um dos filmes sobre o agente secreto James Bond (atualmente interpretado por Daniel Craig, de A Bússola de Ouro), além de personagens marcantes na TV (como o Doutor Watson na adaptação de O Cão dos Baskervilles, produzida pela rede de TV britânica BBC) e teatro (Rigby já dividiu o palco com John Thaw, Derek Jacobi, John Gielgud e Ralph Richardson).

Foi no terror Flick (2007) e em dois episódios da série Doctors, da BBC, que Terence Rigby atuou pela última vez. (1998).

fonte: cineclik

Estréias da Semana no Cinema Brasileiro (08/08)

À Caçada (The Hunting Party)
(EUA/Bósnia - 2007 - 102 min. - Drama/Comédia - Richard Shepard)

A Caçada tem uma das melhores frases de abertura que já vi no cinema: "Apenas as partes mais ridículas dessa história são verdadeiras". É simplesmente impossível resistir a um aviso desses. A cena inicial é igualmente vendedora. Nela somos apresentados ao cinegrafista Duck (Terrence Howard, de Homem de Ferro, com a competência habitual), que explica através de um voice-over sua relação profissional de anos com o correspondente de guerra, lenda em sua profissão, Simon Hunt (Richard Gere, aqui bem acima de sua média canastrona). O problema é que um dia, sem explicação, o jornalista tem um colapso nervoso em rede nacional, ao vivo da Bósnia. Ele então é despedido e desaparece no mundo... Até que anos depois Duck, agora chefe de equipe da emissora, o reencontra - de novo na Bósnia - e a velha parceria é formada novamente em nome do passado e de uma história que pode mudar a vida dos dois. O filme de Richard Shepard, que tem no currículo o excelente O Matador, tem como base o artigo "Como passei minhas férias de verão" da revista Esquire. Nele é relatado como como cinco jornalistas reuniram-se em Sarajevo, cinco anos após a guerra, para tentar encontrar Radovan Karadzic, um notório criminoso e sujeito diretamente responsável pelo assassinato e tortura de milhares de muçulmanos na região. É como se hoje as mesmas pessoas partissem numa caçada por Osama Bin Laden, como fez o documentarista Morgan Spurlock em seu último filme.

Asterix nos Jogos Olímpicos (Asterix at the Olympic Games)
(França/Alemanha/Espanha/Itália - 2008 - 116 min. - Comédia - Frédéric Forestier e Thomas Langmann)

Os irredutíveis gauleses estão de volta em mais uma aventura cinematográfica! E desta vez com as participações especiais do jogador Zinédine Zidane e do piloto Michael Schumacher. Em "Asterix nos Jogos Olímpicos" nossos heróis descobrem que há uma competição esportiva entre gregos e romanos a cada quatro anos. E, claro, eles não poderiam ficar de fora desta! Para conseguirem participar, Asterix, Obelix e todos os moradores da aldeia até deixam de lado um pouco de seu patriotismo e assumem sua porção romana. Só há um detalhe que os guerreiros não contavam: não poderão utilizar a poção secreta de Panoramix. Será que mesmo assim Asterix conseguirá vencer as provas? Extras: A nova aventura dos irredutíveis gauleses, a mais cara produção da história do país da Marselhesa (114 milhões de dólares), entrou em cartaz em quase 1100 salas no país e levou 465 mil pessoas aos cinemas em seu primeiro dia. O resultado: 4 milhões de dólares em 24 horas, sete vezes mais que o segundo filme da série, "Asterix & Obelix: Missão Cleópatra" (2002), obteve no mesmo período! Porém, a crítica francesa massacrou o filme, considerado uma enorme decepção. Thomas Langmann, co-diretor, apressou-se em defender seu trabalho dizendo que "meu alvo foram crianças de 5 a 10 anos, não seus pais".



Devoção (Devoção)
(Brasil - 2008 - 85 min. - Documentário - Sérgio Sanz)

O que teriam em comum Ogum, o primeiro dos orixás, e Antônio, o bondoso santo casamenteiro? Convertido à força para a fé católica, o negro africano cultuava orixá como se fosse santo, tudo apenas por uma questão de sobrevivência. Em Devoção, seu novo longa-metragem, Sérgio Sanz aponta o grande mito religioso do Brasil: o do sincretismo, que tem sido entendido até hoje como uma mistura de diversas crenças heterogêneas.



Encarnação do Demônio (Encarnação do Demônio)
(Brasil - 2008 - 98 min. - Terror - José Mojica Marins)

José Mojica Marins está retornando aos cinemas após 40 anos afastado. O criador do personagem Zé do Caixão chega com o seu mais novo filme, "Encarnação do Demônio". Ele é o último de uma trilogia que começou com "À Meia-Noite Levarei Sua Alma", de 1964, e continuou com "Esta Noite Encarnarei No Teu Cadáver", de 1967. No filme, de volta às ruas, ele está decidido a cumprir sua missão: encontrar uma mulher que possa gerar seu filho perfeito. Caminhando pela cidade de São Paulo ele enfrenta leis não naturais e crendices populares, deixando um rastro de sangue por onde passa. Extra: Mojica revelou: "A maldição do Zé do Caixão terminou. Estou realizado por finalizar essa saga tão perseguida pela tragédia e a zombaria". O roteiro de "Encarnação do Demônio" foi escrito em 1966, e só recentemente o diretor foi procurado pelo produtor Paulo Sacramento e o roteirista Dennison Ramalho para a realização de uma parceria para que o filme finalmente fosse realizado. “Esses jovens me deram força, já não estava acreditando na realização da fita”. Para deixar o filme mais atual, Mojica fez adaptações nos personagens. “Hoje o mundo pede mais violência, mais sangue; as cenas de tortura estão fortíssimas. No cinema, você tem que sempre superar a violência da realidade, ou não consegue ter aceitação do público”. Ele ainda afirmou para os fãs que o Zé do Caixão continua com o mesmo espírito: "o espectador que é fã não vai perder nada, a essência do Zé ainda é a mesma”. Sobre futuros filmes, Mojica deixa claro que seu legado pode continuar nas mãos de outro diretor. “Já deixei um gancho no final do filme para que outro possa prosseguir. Já cumpri minha missão, criei um personagem popular e brasileiro, que, com certeza, vai ficar para a história”, diz o cineasta.



Lemon Tree (Etz Limon)
(Israel/Alemanha/França - 2008 - 106 min. - Drama - Eran Riklis)

Salma, uma viúva palestina, vê sua plantação ser ameaçada quando seu novo vizinho, o ministro de Defesa de Israel, se muda para a casa ao lado. Não se dispara um único tiro em "Lemon tree", Mas a tensão é permanente na divisa entre o sítio da viúva Salma Zidane (Hiam Abbas, de "Free Zone") e a casa do novo primeiro-ministro israelense que acaba de se tornar seu vizinho, Israel Navon (Doron Tavory). Tudo porque a nervosa segurança do político considera que sua plantação de limoeiros é um esconderijo em potencial para terroristas. Num país quase diariamente abalado por notícias sobre atentados e homens-bomba, a suspeita levantada por seus guarda-costas leva o político a uma solução drástica: ordenar o corte dos limoeiros, que agora viraram assunto de segurança nacional.



Mais do que Você Imagina (My Mom's New Boyfriend / Homeland Security)
(EUA - 2008 - 97 min. - Comédia - George Gallo)

Após uma missão de dois anos em um país estrangeiro para o FBI, Henry volta à sua casa em Shreveport, Louisiana, para se unir à força-tarefa local. Durante sua ausência, sua mãe, Marty, antes acima do peso e infeliz, está agora magra e alegre, desejada por homens de todas as idades e recebendo de bom agrado a atenção. Henry não lida muito bem com essa nova versão de sua um dia caseira mãe. No entanto, sua noiva, Emily, adora o jeito desinibido de sua futura sogra. Ela encoraja o comportamento escandaloso de Marty — afinal, se você está com tudo, arrase! Para tornar as coisas ainda piores, Emily está constantemente fazendo pouco de Henry, que parece nunca ter uma folga das mulheres em sua vida. Tommy e seus dois comparsas europeus, Niko e Jean-Yves, planejam roubar a famosa estátua da “Mãe e Filho” de Bernini, que está atualmente emprestada à Galeria de Arte R.W. Norton, em Shreveport. Quando ele inesperadamente se depara com a vivaz e atraente Marty, deixase levar pela distração. Embora ainda esteja planejando roubar o Bernini, Tommy acaba se apaixonando pela divertida Marty, o que complica tudo ainda mais. Além disso, acha o filho dela um pouco arrogante, para não falar outra coisa. Quando o chefe do FBI local John Conrad (Keith David) dá uma ordem a Henry para seguir os passos de um ladrão de obras de arte procurado, Henry descobre que se tornará a sombra de Tommy – o cara que está namorando a sua mãe! Isso significa que ele terá que espionar a própria mãe e ouvir todos os detalhes do relacionamento. Ouvir “conversas de travesseiro durante intervalos românticos” faz parte do trabalho. Mas o que fazer quando sua própria mãe está no meio? O namoro da mamãe acabou se tornando MAIS DO QUE VOCÊ IMAGINA!



O Grande Dave (Meet Dave / Starship Dave)
(EUA - 2008 - 90 min. - Comédia - Brian Robbins)

Após o fracasso do filme "Norbit", em que Eddie Murphy interpretava diferentes personagens, o ator resolveu se arriscar em mais uma comédia pastelão, o besteirol "O Grande Dave". Na trama, seres extraterrestres chegam à Terra para tentar salvar seu próprio planeta da destruição iminente. Muito menores que os humanos, eles resolvem estudar a vida no nosso planeta usando uma "nave espacial" no formato de um ser humano comum, que teve aprender como agir sem ser notado pelos terráqueos. Eddie Murphy interpreta a nave em situações cômicas, como quando liberta os extraterrestres de sua própria orelha, uma das entradas para o complexo mundo desses seres. Além disso, ele também assume a forma de um dos extraterrestres da tripulação, passando por situações de risco. "O Grande Dave" é dirigido por Brian Robbins e traz em seu elenco Elizabeth Banks ("Por Conta do Destino") e Marc Blucas ("Buffy - A Caça Vampiros"). A trilha sonora do filme recorre a clássicos como "Stayin' Alive", Bee Gees, sucesso em "Os Embalos de Sábado à Noite", e "The Power", hit dos anos 90 do duo Snap!.



Violência em Família (Suburban Mayhem)
(Austrália - 2006 - 90 min. - Drama - Paul Goldman)

A trama conta a história de Katrina. O nome inspirado no furacão que devastou New Orleans é uma coincidência apropriada. Kat, para os mais íntimos, tem 19 anos, é mãe solteira, mora com o pai e a filha num bairro do subúrbio e vive uma vida de pequenos crimes, sexo fácil e carros envenenados. Ela é mestre em manipular os homens, acredita na impunidade e que nada a impedirá de alcançar o que quer. Mas quando sua vida desregrada faz com que ela possa perder sua filha, Katrina mostra do que realmente é capaz - tornando, então, seu nome mais infame do que imaginaria possível. Violência em família de Paul Goldman, é uma ficção em forma de documentário. O diretor moderniza essa linguagem com a mesma ferocidade que sua protagonista demonstra na tela. São cortes rápidos, cores saturadas para dar um clima de desordem, trilha sonora alta com músicas punk e depoimentos em uma velocidade surpreendente. Alguns vão achar a produção um desperdício visual com pretensões artísticas, mas quem se despir dos preconceitos e embarcar na viagem não irá se arrepender. O filme de Goldman abusa da animação e da edição frenética, visivelmente comprometido com o entretenimento.