Estréias da Semana no Cinema Brasileiro (29/02)

A Era Da Inocência (2006)
A história começa com um sonho de Jean-Marc LeBlanc (Marc Labrèche) em que ele é representado por um cavaleiro jovem, cantando numa espécie de ambiente medieval e enlaçando-se com uma dama de beleza helênica (Diane Kruger, de Tróia). Quando acorda, Jean-Marc percebe que retornou à sua vidinha em Québec: emprego miserável como ouvidor municipal, casado com uma corretora workaholic e pai de duas meninas que não largam os seus iPods. Para comentar a realidade da província francófona canandense, Denys Arcand troca o cenário hospitalar de As Invasões Bárbaras pela burocracia da ouvidoria. Jean-Marc ouve as reclamações mais variadas dos munícipes, como a de um homem que perdeu a perna em um acidente de carro e terá que pagar o estrago feito em um poste, mesmo sendo a vítima do atropelamento. Jean-Marc diz sempre que não pode fazer nada contra as leis locais... E ao fim do expediente volta desconsolado para casa, onde poderá mais uma vez sonhar com suas mulheres de faz-de-conta.

Espartalhões (2008)
Sátira do bem-sucedido "300", o épico de Zack Snyder, os "Espartalhões" sairá pela 20th Century Fox e foi produzido pela mesma equipe que levou às telas a franquia “Todo Mundo em Pânico” e o infantil “Deu a Louca em Hollywood”, seguindo a linha de comédia sem noção destas produções. Entre várias brincadeiras ao redor de astros hollywoodianos, como Tom Cruise ("Jerry Maguire - A Grande Virada"), Angelina Jolie ("Sr. e Sra. Smith") e Brad Pitt ("O Assassinato de Jesse James"), o filme trará (em sua visão da história) um espartano gordinho, um vilão para lá de bizarro e promete tirar muito sarro em cima da trama criada por Frank Miller. No elenco, nomes conhecidos do público como Carmen Electra (“Todo Mundo em Pânico 4”), o rapper Method Man, Jim Piddock (“O Grande Truque”), Greg Ellis (“A Lenda de Beowulf”), Martin Klebba (“Piratas do Caribe 3: No Fim do Mundo”) e Kevin Sorbo, o “Hércules” do antigo seriado de TV. A comédia estreou nos Estados Unidos com US$ 18,7 milhões arrecadados, abocanhando o concorrido primeiro lugar nos mais vistos da semana - e pretende fazer o mesmo no Brasil. Mas, apesar do sucesso em termos de público, o longa-metragem de comédia amargou uma difícil nota zero da crítica especializada, que o considerou desnecessário. Polêmicas à parte, é preciso informar que além de espartanos, o filme também brinca com outros sucessos dos cinemas como "Homem-Aranha 3", "Motoqueiro Fantasma", "Transformers" e "Shrek 3".

Estamos Bem Mesmo Sem Você (2006)
Renato, pai de dois filhos, foi largado pela mulher mais de uma vez. Sempre que ela retorna para casa, Renato a perdoa. Ainda assim, o filho menor do casal, Tommaso, de onze anos, sabe que a recaída sentimental da mãe não vai durar - e que ela os abandonará de novo. O ator Kim Rossi Stuart aprendeu bem a lição com o cineasta Gianni Amelio no belo As Chaves da Casa (2004). No filme de Amelio, Stuart interpretava um pai que tem o primeiro e difícil contato com o filho deficiente. Agora o ator estréia na direção em Estamos Bem Mesmo sem Você (Anche Libero va Bene, 2006) com premissa semelhante - o drama familiar, ademais, é um dos temas mais recorrentes do cinema italiano dos anos 90 para cá, particularmente o cinema italiano que roda os festivais do mundo. Premiado em Cannes em 2006 pela Confederação Internacional dos Cinemas de Arte e Ensaio e vencedor do Donatello (o Oscar italiano) em 2007 como melhor direto estreante, Stuart também protagoniza o filme.

Jogos do Poder (2007)
Baseado no livro do jornalista George Crile, o longa mostra a história de um trio (Julia Roberts, Tom Hanks e Philip Seymour Hoffman) encarregado de realizar operações secretas por todo o mundo. Hanks vive o congressista democrata Charlie Wilson, que une forças junto a um agente descrente da CIA Gust Avrakotos (Hoffman) e a uma mulher da alta sociedade de Houston Joanne Herring (Julia). Juntos, Charlie, Gust e Joanne formam alianças em nome dos EUA com o Paquistão, Israel e Egito, ao mesmo tempo em que financiam os rebeldes afegãos em sua luta contra a União Soviética. Esses esforços contribuirão para a queda desse regime e a colocar um fim à Guerra Fria. "Jogos do Poder", em seu final de semana de estréia nos Estados Unidos, arrecadou US$ 9,6 milhões, ficando em quarto lugar. Curiosidades: O filme sofreu mudanças no script. O roteiro do longa teve algumas partes reescritas porque Joanne Herring, de 78 anos, interpretada na história por Julia Roberts, as revindicou. O longa conta sobre os papéis do ex-senador Charlie Wilson - interpretado por Hanks - e de sua ex-noiva Joanne Herring - a reclamante - em ajudar o Afeganistão no conflito com a União Soviética na década de 80. Joanne se sentiu ofendida porque o roteiro os culpou pelos ataques terroristas de 11 de setembro de 2001. O primeiro script dizia que as armas vendidas por eles ao exército afegão teriam sido as usadas no atentado da rede terrorista Al Qaeda, de Osama Bin Laden. Na première de "Jogos do Poder", a senhora de 78 anos, se sentiu vitoriosa com as mudanças finais.

Polaróides Urbanas (2008)
A Buena Vista vai distribuir "Polaróides Urbanas", o primeiro longa-metragem do multifacetado Miguel Falabella. Trata-se da adaptação cinematográfica de seu espetáculo teatral "Como Encher Um Biquíni Selvagem", visto por mais de 800 mil pagantes em sua temporada nos palcos. Está é uma produção de grande alcance nacional, voltada para o público de todas as faixas etárias. O projeto tem como roteirista e diretor Miguel Falabella, já consagrado como autor, ator e diretor de shows, teatro e TV. Ele mostrará por meio desta comédia de situação urbana carioca a solidão e o desencontro dos habitantes dos grandes centros urbanos. O trabalho proposto por este profissional vem alcançar mais um importante patamar de influência sociocultural. O roteiro relata o cotidiano das pessoas, não apresentando ao público uma visão rude ou deprimente da vida brasileira, mas sim o quanto podemos nos orgulhar da beleza e diversidade de nossa gente. Integram o elenco Marília Pêra, Arlette Salles, Stella Miranda, Neuza Borges, Juliana Baroni, Natália do Valle, Otávio Augusto, Marcus Caruso e Alexandre Slaviero. Com orçamento estimado em R$ 6 milhões, o longa começou a ser rodado durante o Carnaval, no Rio de Janeiro.

Rambo IV (2008)
No primeiro filme, "Rambo - Programado Para Matar" (1982), John Rambo (Sylvester Stallone), um veterano da Guerra do Vietnã, é preso injustamente pelo xerife, mas consegue fugir e promove uma guerra não só contra o policial mas contra toda uma cidade, causando pânico e destruição, que é o que ele sabe fazer de melhor. Em 1985 chegou "Rambo 2 - A Missão", que contou mais uma aventura do nosso herói. John Rambo está cumprindo pena em uma penitenciária federal quando recebe uma proposta: se participar de uma missão suicida (que consiste em localizar prisioneiros americanos) no sudeste asiático será perdoado e reintegrado ao exército. Em 1988 saiu "Rambo 3", onde o nosso herói refugia-se em mosteiro budista, em busca de paz espiritual. O retiro é interrompido quando ele decide libertar seu mentor, que caiu nas mãos dos soviéticos, durante a ocupação do Afeganistão. Agora, 20 anos após o último filme da série, Sylvester Stallone assume a direção do quarto filme estrelado por seu mais célebre personagem. John Rambo se recolheu no norte da Tailândia, onde pilota um barco no rio Salween. Na fronteira com a Birmânia (Mianmar), a mais longa guerra civil acontece entre birmaneses e a tribo karen, um conflito de quase 60 anos. Mas Rambo tem uma vida simples e solitária nas montanhas e selvas e há muito tempo desistiu de lutar, mesmo com médicos, rebeldes e refugiados passando por seu caminho. Até que um grupo de missionários de direitos humanos o procura pedindo sua ajuda. O grupo logo é capturado, e um pastor contrata um grupo de mercenários para resgatá-los. Apesar de ter sido um soldado treinado para matar, Rambo reluta em se envolver em conflitos violentos após tanto tempo. Suas feridas cicatrizaram, mas ainda estão visíveis. No entanto, o guerreiro solitário sabe o que deve fazer e concorda em levar os mercenários rio acima, até a zona de guerra, onde viverá mais uma descida ao inferno.

Todos Contra Zucker (2004)
Jackie Zucker é um velho narrador de TV da antiga Alemanha Oriental cuja vida virou piada depois da queda do Muro de Berlim. Um acontecimento inesperado, no entanto, traz alguma esperança de reviravolta para Zucker: seu irmão judeu está vindo de Frankfurt para Berlim enterrar a mãe dos dois, e justo na semana em que Jackie precisa se concentrar para o torneio de sinuca que pode pagar todas as suas dívidas. Exibido na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo em 2005, o filme alemão Todos contra Zucker (Alles auf Zucker!, 2004) adiciona à nostalgia agridoce da Alemanha comunista, no melhor estilo Adeus Lênin, um tema controverso para os germânicos: judaísmo. O filme começa machadianamente: com um morto contando a sua história em tom de sátira. Jackie Zucker (Henry Hübchen) não está exatamente morto como Brás Cubas, mas em coma, no fim daquela que foi a semana mais feliz de sua vida. Pela surra a que assistimos Jackie tomar depois de ganhar de um brutamontes na mesa de sinuca, não daria pra dizer que seria uma semana feliz.

XXY (2007)
Alex, adolescente de 15 anos, carrega um pesado segredo - possui características de ambos os sexos. Seus pais recebem a visita de um médico amigo de Buenos Aires, mas para Alex saber o que quer é o mais difícil, ainda mais em plena adolescência. Não precisa ser um PhD em biologia para entender que o misterioso título do filme XXY faz referência aos cromossomos masculinos e femininos. Uma busca rápida na Internet dá que a Síndrome de XXY, também conhecida como Síndrome de Klinefelter, atinge homens que têm um cromossomo X a mais - e por isso desenvolvem testículos menores e produzem menos testosterona na juventude, o que pode lhes dar aspecto feminino. Como fica claro desde o título, portanto, o filme da argentina Lucía Puenzo trata de um fenômeno sexual, algo que se pode confundir com hermafrodismo. Mas até que isso se explique no filme vão aí uns bons 30 minutos de mistério.

Últimas de Lost

Promo do próximo episódio

O próximo episódio de Lost que tem como titulo The Other Woman vai ao ar dia 06 de março. Confira a sinopse e a promo do episódio:

Sinopse:
Juliet recebe uma visita indesejada de alguém de seu passado e lhes são dadas ordens para achar Charlotte e Faraday com o objetivo de impedi-los de completarem sua missão - da maneira que for necessária. Enquanto isso, Ben oferece a Locke um acordo irrecusável.

Promo:




Sneak Peeks do próximo episódio

Confira mais 2 Sneak Peeks do episódio The Other Woman, que vai ao ar no dia 06 de março.

Sneak Peek 1:



Sneak Peek 2:



fonte: isfree.tv

Série Rome pode virar filme

A moda em Hollywood agora é mandar as séries para as telas de cinema.
Depois de Sex and the City, Arquivo X e Arrested Development, Rome pode ser a próxima série a ganhar uma versão no cinema.

De acordo com o site Movieweb, o diretor da série, Bruno Heller, já iniciou uma conversa para a realização do projeto. Co-produzida pela HBO e pela BBC britânica, Rome teve uma superprodução avaliada em mais ou menos US$ 100 milhões, uma das mais caras produzidas pela TV.

Os 22 episódios foram exibidos em torno de duas temporadas. O drama épico mostra a saga de dois soldados do Império Romano, Lucius Vorenus (Kevin McKidd) e Titus Pullo (Ray Stevenson), nos últimos anos do reinado de Júlio César (Ciaran Hinds), que marcou a transição da República para o Império.

fonte: isfree.tv

Festival de Cartagena começa hoje com França como convidada

A 48º edição do Festival de Cinema de Cartagena começa nesta sexta-feira na Colômbia tendo como convidada de honra a França e com destaque para o diretor François Truffaut, um dos principais nomes da nouvelle vague, movimento que completará oficialmente 50 anos em 2009.

O evento dura até o dia 7 de março na cidade de Cartagena de Índias, que fica no Caribe colombiano, e apresentará 140 obras audiovisuais, entre produções colombianas e estrangeiras.

As obras audiovisuais estão divididas em 40 longas metragens, 20 curtas e 80 vídeos internacionais. Além das mostras cinematográficas, a programação inclui a entrega do prêmio India Catalina, na 32ª Competição Oficial Ibero-americana, e diversos concursos, como o Cine en Construcción --que julga a melhor produção cinematográfica inacabada, e oferece um prêmio de US$ 20 mil (R$ 33,4 mil) para que ela seja finalizada.

Na Competição Oficial Ibero-Americana, o Brasil está presente e competirá com "Proibido Proibir", de Jorge Duran, e "O Ano que Meus Pais Saíram de Férias", de Cao Hamburguer.

Nos anos anteriores, o Festival de Cartagena premiou outros filmes produzidos no Brasil, como "Carandiru" (2004), "Cidade de Deus" (2003), "Lavoura Arcaica" (2002) e "Eu Tu Eles" (2001).

fonte: folha ilustrada

New Line Cinema se torna Warner Bros.

A New Line Cinema, estúdios responsáveis por produções como “O Senhor dos Anéis”, foi adquirida pela Time Warner Inc.. A união coloca os 40 anos de experiência da New Line no cinema independente a serviço de uma das maiores distribuidoras cinematográficas do mundo.

O acordo transforma a New Line em um braço da Warner, com processos de desenvolvimento, produção, marketing, distribuição e negócios realizados separadamente, ainda que as funções serão coordenadas pela Warner Bros.

“Nós estamos agindo rapidamente para melhorar nossas performances nos negócios e retornos financeiros. A New Line construiu uma carreira sólida e criativa no entretenimento. Nós podemos evidenciar seus valores com a combinação da Warner Bros.. Considerando a tendência de alguns lançamentos, a New Line e a Warner Bros. terão agora um lançamento complementar de seus filmes, com a New Line focando em gêneros que têm sido sua especialidade. Com o crescimento da importância da distribuição internacional faz sentido para a New Line realizar a parceria com a Warner”, declarou o presidente da Time Warner Inc., Jeff Bewkes, durante o anúncio da fusão.

A união das duas companhias não deve influenciar de maneira drástica os futuros lançamentos de cada estúdio. A New Line continuará com os projetos mais independentes enquanto a Warner permanece focada nos grandes blockbusters. A dúvida mais emergencial, entretanto, é sobre qual é o destino de “O Hobbit”, adaptação do livro homônimo.

Por ser um longa-metragem aguardado pelo público e que promete ser consideravelmente rentável, como foram os três filmes inspirados nos livros de “O Senhor dos Anéis”, dificilmente a produção será parada. Resta saber por qual dos selos o filme será lançado.

“O Hobbit” será dirigido por Guillermo del Toro (“O Labirinto do Fauno”) e tem previsão de estréia para o ano de 2010.

fonte: cinema com rapadura

"O Ultimato Bourne" é eleito o melhor na Inglaterra

O longa-metragem "O Ultimato Bourne" foi eleito o favorito na opinião do público inglês. O prêmio veio do Richard Attenborough Film Awards, evento que contabiliza a opinião da audiência através da computação de votos. Trata-se do terceiro filme de uma bem-sucedida franquia de público e crítica, dirigida por Paul Greengrass.

Em seu discurso de agradecimento, Greengrass declarou: "Estou imensamente honrado de o público da Inglaterra ter votado em 'O Ultimato Bourne' como seu filme favorito em um ano tão bom para o cinema". Agradecendo a honra, ele desconversou a possibilidade de realizar um quarto filme sobre o agente Jason Bourne. Para ele, a franquia já conquistou todos os méritos a que tinha direito.

"Filmamos a maioria das seqüências em Londres e nos estúdios Pinewood da Inglaterra, com uma equipe principalmente britânica. Então estou particularmente animado desse prêmio ter sido votado pelos próprios britânicos", disse Matt Damon ("Gênio Indomável"), protagonista da série de longas de ação.

No último capítulo desta trilogia protagonizada por Jason Bourne, ele finalmente se vê frente a frente de seu passado e parte para acabar com aqueles que o tornaram uma máquina de matar. No caminho, Bourne terá de enfrentar novamente a perseguição da CIA, que o vê como um risco e uma ameaça, o que o coloca novamente em confronto com Pam Landy, além de estar na alça de mira do chefe da Operação Blackbriar, Noah Volsen, (David Strathairn, de "Boa Noite e Boa Sorte").

fonte: cinema com rapadura

Assista a um trailer da HQ Finding Peace

A editora IDW Publishing divulgou um novo clipe para promover o lançamento de sua nova graphic novel, intitulada Finding Peace, que será lançada em maio.

Finding Peace tem roteiros de Tom Waltz e arte por Nathan St. John. Contém três histórias interligadas por uma mesma razão trágica: a busca desesperada pela paz em tempos de guerra.

A história se passa em um país sem nome devastado por uma guerra civil, e as tramas são apresentadas em ordem cronológica inversa, indo do ápice da guerra para o seu conflito inicial. O leitor, ao final, decidirá por si mesmo se a guerra em questão trouxe alguma mudança ou se ela não foi mais do que uma expressão da guerra silenciosa que é travada em tempos de suposta paz.



fonte: almanaque virtual

"Entre Espelhos e Sombras" curta surrealista brasileiro

Um filme para ser visto sem as travas psíquicas impostas pela vida em sociedade. Esta é a proposta de "Entre Espelhos e Sombras", curta-metragem no estilo surrealista do diretor independente Dimitri Kozma. Finalizado em 2007, o filme mostra a história de um homem à procura de Deus e de uma mulher em busca de respostas, em uma viagem estranha e surreal por entre os abismos da alma humana.

"Entre Espelhos e Sombras" partiu do desafio de se produzir um curta-metragem surrealista no Brasil, com verba mínima e em um curto espaço de tempo. O roteiro foi escrito por meio de uma técnica chamada pelos artistas surrealistas de "automatismo psíquico", que busca extravasar os impulsos criadores do subconsciente sem o controle da razão. Na composição do roteiro, foram utilizadas apenas algumas anotações de cenas-chave e, em seguida, deixou-se a história fluir como em um sonho, permeado por imagens produzidas pelo subconsciente.

O cinema surrealista tem como principais características a abolição da lógica na produção e a ruptura com a própria linha de compreensão. Dimitri Kozma optou por esse estilo pouco difundido em uma tentativa de romper com o "status quo", o conservadorismo e a obviedade. "Sabia, desde o começo, dos desafios desta empreitada. Gosto do cinema convencional também, não o descarto, mas acredito que é preciso oferecer outras opções que fujam do padrão, quebrem algumas regras", explica.

Inspirado nas grandes obras do cinema surrealista, como o precursor "Um Cão Andaluz", de Luis Buñuel e Salvador Dali, e em alguns trabalhos de Alejandro Jodorowsky e David Lynch, "Entre Espelhos e Sombras" possui componentes de sonhos que se relacionam buscando uma realidade paralela, que valoriza o onírico, os desejos interiores e deixa a imaginação livre. Uma herança simbolista de tristeza e melancolia, bem como elementos da psicologia freudiana, podem ser reconhecidos em diversos trechos. Um dos exemplos é o peixe, um símbolo fálico de acordo com Freud.

Experiência surreal

Segundo Dimitri Kozma, como a maioria das obras surrealistas, "Entre Espelhos e Sombras" corre o risco de ser mal-interpretado, pois demanda certa capacidade de abstração à qual a maioria do público não está acostumada. "Digo acostumada porque todos têm a capacidade de entender e abstrair. A questão é que, como os espectadores recebem tudo de 'mão beijada' nos blockbusters, eles se desacostumaram. Fiz questão de colocar, logo no início do filme, a palavra 'interprete', como um aviso de que aquele não será um filme que já vem mastigado e digerido, que será necessário ligar outra chave na mente para assistir."

Para o diretor, não há uma cultura de se produzir cinema surrealista no Brasil e, sem esta tradição, obviamente não há público interessado. "O filme surrealista é uma experiência muito diferente do convencional, que possui história linear e que obedece a critérios narrativos, como apresentação de personagens, conflito e resolução. No surrealismo, estas barreiras são quebradas e o filme é mais uma experiência audiovisual, um mergulho na mente, num mundo de sonhos, que faz sentido diferente para cada um dos espectadores. É uma viagem pela própria mente", declara Kozma.

Com sua recente obra, Dimitri espera proporcionar uma experiência intuitiva e o espectador deve estar preparado para isso. O objetivo é fazer com que as pessoas reflitam, interpretem e tenham a sua própria versão do filme, uma experiência única e individual. "A tag do filme explica um pouco sobre isso: Uma viagem estranha e surreal por entre os abismos da alma humana. Ao assistir e interpretar este filme, você pode aprender coisas sobre a sua essência e descobrir segredos enterrados que jamais imaginava possuir. Interpretar este filme pode dizer muito sobre você", esclarece o diretor.

Filmagens

Com uma equipe pequena e bem entrosada, o curta-metragem "Entre Espelhos e Sombras" foi filmado na cidade de São Paulo, em dois dias, um tempo curto para o grande volume de cenas. As gravações foram feitas da forma mais natural possível, com interferência discreta nos cenários e evitando modificar muito a luz natural. "Como filmamos em mini-DV, a imagem granula demais em alguns momentos. Trabalhamos esta granulação propositadamente como linguagem. Optamos também por evitar ao máximo o uso do tripé, utilizando, sempre que possível, a câmera na mão", declara Kozma.

Sinopse

Uma viagem estranha e surreal por entre os abismos da alma humana. Ao assistir e interpretar este filme, você pode aprender coisas sobre sua essência e descobrir segredos enterrados que jamais imaginava possuir. Cuidado! Interpretar este filme pode dizer muito sobre você.

Ficha técnica

ENTRE ESPELHOS E SOMBRAS
2007 - Color - Brasil – 19 min 33 seg
Curta metragem – Fantasia Surrealista

Escrito e dirigido por: Dimitri Kozma

Elenco

Mulher: Simone Vaz
Personalidade oposta: Maria Claudia Kozma
Homem em busca de Deus: Alejandro Ferraiolo
Personalidade do quarto escuro: Cíntia Albuquerque
Criança no sinal: Thiago Narita
Vultos do quarto: Pamela Jaque, Cíntia Albuquerque, Maria Claudia Kozma

Produção: Dimitri Kozma, Pameja Jaque
Assistente de produção: Alejandro Ferraiolo, Cíntia Albuquerque, Maria Claudia Kozma
Fotografia, câmera e direção de arte: Dimitri Kozma
Edição: Dimitri Kozma
Cenários e locações: Simone Vaz, Pamela Jaque
Figurino e maquiagem: Simone Vaz, Maria Claudia Kozma, Pamela Jaque
Efeitos especiais: Dimitri Kozma
Música e efeitos sonoros: Dimitri Kozma
Ilustrações e CGI: Dimitri Kozma
Making of e stills: Alejandro Ferraiolo, Cíntia Albuquerque

Hotsite do Curta:

http://orbemidia.com/espelhos/

Assista ao curta online:
http://videolog.uol.com.br/video?294931

Link opcional - Dividido em 2 partes
Parte 1: http://br.youtube.com/watch?v=b6fI-bFDHEU
Parte 2: http://br.youtube.com/watch?v=-2ViTih1Mro

ENTRE ESPELHOS E SOMBRAS - Curta Surreal - Parte 1 de 2

ENTRE ESPELHOS E SOMBRAS - Curta Surreal - Parte 2 de 2

fonte: cineplayers

Ator de House é premiado

Omar Epps é destaque como melhor ator coadjuvante

Sem episódios inéditos a mais de um mês, os fãs de House não se agüentam de curiosidade para descobrir como será a relação do intragável doutor com sua nova equipe. Muitos dos fãs torcem para que algo não dê certo e House se veja forçado a readmitir seus três ‘escudeiros’ Foreman, Cameron e Chase. Por enquanto, apenas Foreman permanece na equipe e se encontra numa verdadeira guerra com House. Fora das telinhas, Foreman está muito bem. Seu interprete Omar Epps recebeu o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante no NAACP Image Awards realizado em 14 de fevereiro de 2008.

O NAACP é um evento organizado pela Associação Nacional pelo Progresso de Pessoas de Cor, para prestigiar os negros em filmes, televisão, música e literatura. Realizado há 39 anos, a escolha dos premiados é feita pelos próprios membros da associação.

A terceira temporada de House foi interrompida devido a greve dos roteiristas. Mesmo a série possuindo quatro episódios inéditos na televisão brasileira, a Universal Channel só pretende transmiti-los em abril. Enquanto isso ficamos com reprises da primeira e segunda temporadas de segunda a sexta às 19h e com as reprises da terceira temporada as quintas às 23h.

fonte: isfree.tv

Começa o Festival Internacional de Cinema de Miami

Começa nesta quinta-feira (28/2) a 25ª edição do Festival Internacional de Cinema de Miami. Under the Same Moon, drama sobre a imigração ilegal nos EUA dirigido por Patricia Riggen, será exibido na noite de abertura do evento, realizada na ensolarada cidade norte-americana, prestigiado ponto turístico e cultural do país. O festival termina no dia 9 de março.

Dentre os 163 filmes anunciados, quatro deles são brasileiros. Estômago, longa de Marcos Jorge selecionado para o Festival de Berlim, será exibido dentro da competição entre produções latino-americanas. Esta será a primeira vez que o filme será exibido na América do Norte. Entre os documentários, Jogo de Cena, de Eduardo Coutinho (em première internacional), Santiago, de João Moreira Salles, e Andarilho, de Cao Guimarães.

Neste 25 anos de festival, muitos brasileiros marcaram presença também entre os premiados. Ano passado, a atriz Carla Ribas recebeu menção especial do júri pela atuação em A Casa de Alice; em 2003, o cineasta Hector Babenco (O Passado) foi homenageado.

Confira os filmes em competição em cada um dos três segmentos:

Cinema Mundial:
- Blind, de Tamar van den Dop
- Bliss, de Abdullah Oguz
- Chaiyam, de Kongkait Komesiri
- Confessions of a Gambler, de Rayda Jacobs
- Darling, de Christine Carriere
- The Drummer, de Kenneth Bi
- Foul Gesture, de Itshak (Tzahi) Grad
- Getting Home, de Yang Zhang
- Horror Which is Always With You, de Arkadiy Yankis
- It’s Hard to be Nice, de Srdan Vuletic
- Konyec,de Gabor Rohonyi
- Ocean of Pearls, de Sarab S. Neelam
- Tricks, de Andrzej Jakimowski
- Unfinished Sky, de Peter Duncan
- Unrelated, de Joanna Hogg

Cinema Ibero-Americano:
- Blue Eyelids, de Ernesto Contreras
- Cochochi, de Israel Cardenas e Laura Amelia Guzman
- Dog Eat Dog, de Carlos Moreno
- Eat, for this is my Body, de Michelange Quay
- Encarnacion, de Anahi Berneri
- Estômago, de Marcos Jorge
- The Girls, de Rodrigo Marin
- Lamb of God, de Lucia Cedron
- My Time Will Come, de Victor Arregui
- Personal Belongings, de Alejandro Brugues
- Postcards From Lenningrad, de Mariana Rondon
- El Otro, de Ariel Rotter
- Under the Stars, de Felix Viscarret
- Used Parts, de Aaron Fernandez
- The Zone, de Rodrigo Pla

Documentários:
- Divorce Albanian Style, de Adela Peeva
- Andarilho, de Cao Guimarães
- Frontrunner, de Virginia Williams
- Hippie Masala, de Ulrich Grossenbacher e Damaris Luthi
- Jogo de Cena, de Eduardo Coutinho
- Katrina’s Children, de Laura Belsey
- Lucio, de Aitor Arregi e Jose Maria
- The Old Thieves, de Everardo Gonzalez Reyes
- A Paper Tiger, de Luis Ospina
- Santa Fe Street, de Carmen Castillo
- Santiago, de João Moreira Salles
- Silhouette City, de Michael Wilson
- Stalags: Holocaust and Pornography in Israel, de Ari Libsker
- Stars, de Federico Leon e Marcos Martinez
- Trader’s Dreams, de Marcus Vetter e Stefan Tolz
- Stranded: I’ve Come From a Plane That Crashed on the Mountain, de Gonzalo Arijon
- Very Young Girls, de David Schisgall

fonte: cineclik

Paul Dano participa da comédia "Gigantic"

O ator americano Paul Dano, que está atualmente em cartaz no aclamado "Sangue Negro", acaba de assinar o seu novo projeto. Ele estará em "Gigantic", comédia que estrelará ao lado de Zooey Deschanel ("O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford").

Eles farão um casal nessa comédia romântica independente a ser dirigida e escrita pelo estreante Matt Aselton. Dano fará um vendedor de colchões que se apaixonará por uma cliente (Deschanel).

Dano, que já esteve em filmes pequenos e pouco notáveis como "Um Show de Vizinha", vem agradando a crítica e o público desde a sua participação em "Pequena Miss Sunshine" e, mais ainda, com seu recente trabalho dirigido por Paul Thomas Anderson, "Sangue Negro".

Ainda não há previsão para a estréia de "Gigantic". Antes, portanto, veremos o ator ao lado de Brian Cox ("X-Men 2") em "The Good Heart" e em "Where the Wild Things Are", novo trabalho de Spike Jonze. Já a atriz Deschanel está no novo longa de M. Night Shyamalan "Fim dos Tempos".

fonte: cinema com rapadura

Filme brasileiro vence festival de Punta del Este

O filme brasileiro Estômago, do diretor Marcos Jorge, venceu o prêmio de melhor filme e seu protagonista, João Miguel levou o prêmio de melhor ator por sua atuação em Estômago e também em Mutum, de Sandra Kogut, no fechamento do 11º Festival Internacional de Cinema de Punta del Este.

"Para mim é muito importante ver que o público ibero-americano gosta de Estômago e estou muito feliz que o júri tenha compreendido e amado este filme", disse à Agência Efe o diretor, que estréia com este filme em longas-metragem após trabalhar em cinema publicitário e documentários.

O festival uruguaio tem "a dimensão ideal" deste tipo de festival, assegurou o diretor brasileiro, porque Punta del Este é um espaço "quente" no qual pode-se falar de cinema com outros produtores e com o público.

Estômago narra a história da ascensão e queda de um cozinheiro com dotes muito especiais e sob a aparência de comédia satírica, oferece uma reflexão crítica sobre as diferentes camadas sociais.

O ator protagonista, João Miguel, ganhou o prêmio de melhor ator por seu papel neste filme e no também brasileiro Mutum, dirigido por Sandra Kogut.

Durante o festival, inaugurado no domingo passado, competiram na seção oficial 17 obras da Alemanha, Argentina, Brasil, Chile, Cuba, Espanha, França, China, México e Venezuela e foram projetados quase cem títulos entre longas-metragens, documentários e curtas-metragens.

Durante a festa de encerramento do festival foi homenageada a atriz argentina Graciela Borges, protagonista de mais de 50 títulos entre longas-metragens de cinema e filmes para televisões nacionais e internacionais.

O júri da seção PuntaDoc agraciou Jogo de Cena, do diretor brasileiro Eduardo Coutinho, como melhor documentário e outorgou menção especial para a fita Ultimo Instante en La Patria de la Felicidad, do argentino Alejandro Fernández Mouján.

O brilho dos meus olhos (Allan Ribeiro, Brasil) ganhou o prêmio principal da categoria de curtas-metragens MalCine, na qual o argentino Lucas Shannon se destacou como melhor diretor com Proyecto Diorama.

fonte: EFE / terra

Revista elege os 22 mafiosos mais perigosos do cinema

A revista norte-americana especializada em cultura Entertainment Weekly fez uma lista com os 22 mafiosos mais perigosos do cinema. A relação dessas "mentes do crime" vai de Vito Corleone a O-Ren I Shii.

O personagem Dom Vito Corleone, de O Poderoso Chefão (1972), é um dos mafiosos mais conhecidos do cinema. O papel rendeu o Oscar de Melhor Ator a Marlon Brando.

Em 2004, em pesquisa feita com três mil espectadores de cinema britânicos, Marlon Brando levou o título de "o maior gângster da história do cinema". Em segundo lugar ficou Robert De Niro, no papel do mesmo Corleone, mas na juventude em O Poderoso Chefão - Parte II.

O-Ren Ishii foi interpretada por Lucy Liu em Kill Bill, Vol 1.. De origem sino-americana e nascida numa base americana no Japão, O-Ren viu seus pais morrerem quando ela era criança pelas mãos da Yakuza, máfia japonesa. Aos 11 anos ela se vingou dos assassinos de seu pai e, anos depois, tornou-se chefe do crime no Japão.

Veja a lista com os 22 mafiosos mais perigosos do cinema:

1) Vito Corleone (Marlon Brando/Robert De Niro) - O Podereso Chefão 1 & 2 (1972, 1974)

2) Tommy DeVito (Joe Pesci) - Os Bons Companheiros (1980)

3) Francis Costello (Jack Nicholson) - Os Infiltrados (2006)

4) Rico Bandello (Edward G. Robinson) - Alma no Lodo (1930)

5) Bill, O Açougueiro (Daniel Day-Lewis) - Gangues de Nova York (2002)

6) Leo O'Bannon (Albert Finney) - Ajuste Final (1990)

7) Jabba the Hutt - Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi (1983)

8) Tony Montana (Al Pacino) - Scarface (1983)

9) Al Capone (Robert De Niro) - Os Intocáveis (1987)

10) Joey Tai (John Lone) - O Ano do Dragão (1985)

11) Marcellus Wallace (Ving Rhames) - Pulp Fiction: Tempo de Violência (2004)

12) Dough Boy (Ice Cube) - Boyz 'n The Hood - Os Donos da Rua (1991)

13) Richie Cusack (William Hurt) - Marcas da Violência (2005)

14) Martin Cahlill (Brendan Gleeson) - O General (1998)

15) Wilson (Terence Stamp) - O Estranho (1999)

16) Don Logan (Ben Kingsley) - Sexy Beast (2002)

17) Chili Palmer (John Travolta) - O Nome do Jogo (1995)

18) Nino Brown (Wesley Snipes) - New Jack City - A Gangue Brutal (1991)

19) Ronald e Reggie Kray (Gary e Martin Kemp) - Os Implacáveis (1990)

20) O-Ren I Shii (Lucy Liu) - Kill Bill, Vol. 1 (2003)

21) Cody Jarrett (James Cagney) - Fúria Sanguinária (1949)

22) Spats Colombo (George Raft) - Quanto Mais Quente Melhor (1959)

» Veja fotos dos mafiosos

fonte: terra cinema

Depois dos roteiristas, a ameaça de greve vem dos atores

Com 93,6% de apoio dos cerca de 4 mil votantes, o sindicato dos roteiristas dos Estados Unidos ratificou, nesta terça-feira em Los Angeles, o acordo que encerra a greve de três meses que paralisou a indústria cinematográfica de Hollywood, mas trouxe benefícios para a classe dos escritores.

"Um novo início para os roteiristas na era digital" foram as palavras de Patric Verrone, presidente do Writers Guild of America (WGA) de Los Angeles, após a vitória do novo contrato estabelecido pelo sindicato e que perderá a validade somente em 2011.

Enquanto os roteiristas comemoram e a máquina da indústria volta a funcionar, as empresas começam a fazer o balanço das perdas provocadas pela greve que se manteve firme entre 10 de novembro de 2007 e 13 de fevereiro de 2008, parando a maior parte das produções televisivas e também um grande número de projetos cinematográficos.

Em cem dias, só Los Angeles perdeu aproximadamente US$ 2 milhões e muitos empregados da indústria mais importante do sul da Califórnia tiveram que ser demitidos pela queda do fluxo de trabalho. Espera-se que agora essas pessoas sejam readmitidas, já com os ganhos conseguidos pela greve dos roteiristas (quando dentro do setor).

Contudo, em Hollywood paira uma nova sombra para os produtores e chefões do cinema dos Estados Unidos: no próximo mês de junho, termina o contrato de trabalho dos atores e o Screen Actors Guild (SAG) - sindicato que reúne cerca de 120 mil trabalhadores - deve começar as tratativas com os grandes estúdios e produtoras. Se não chegar a nenhum acordo, a possibilidade de uma nova greve será grande.

Nos últimos dias, algumas das celebridades inscritas no sindicato, sobretudo George Clooney, pediram aos líderes do grupo que façam o possível para encontrar soluções e evitar uma nova paralisação das atividades, tão lucrativas para a economia dos Estados Unidos.

fonte: uol cinema

Lost - Spoilers 4x06 e indice dos episódios

A temporada de 13 episódios já tem data pra acabar

O colunista Michael Ausiello do TVGuide traz as datas dos próximos episódios da quarta temporada de Lost.

Dê uma olhada:

Episódio 5: 28 de fevereiro
Episódio 6: 6 de março
Episódio 7: 13 de março
Episódio 8: 20 de março

Intervalo

Episódio 9: 24 de abril
Episódio 10: 1º de maio
Episódio 11: 8 de maio
Episódio 12: 15 de maio
Episódio 13: 22 de mario (season finale/último episódio)


Confira spoilers do episódio 4.06

O próximo episódio de Lost vai ao ar nesta quinta-feira (28/02) e para aqueles que já estão querendo saber dos próximos episódios, confira abaixo alguns spoilers do episódio 4.06 "The Other Woman" que será centrado em Juliet.

Spoilers - "The Other Woman":

- Juliet fará uma expedição até uma estação Dharma chamada Orquídea;

- Pode haver um campo de esqueletos na expedição de Juliet;

- Haverá uma pequena cena romântica em que ocorrerá um beijo entre Jack e Juliet.

Você que quer saber mais sobre o episódio "The Other Woman", confira abaixo a sinopse:

Juliet recebe uma visita indesejada de alguém de seu passado e lhes são dadas ordens para achar Charlotte e Faraday com o objetivo de impedi-los de completarem sua missão - da maneira que for necessária. Enquanto isso, Ben oferece a Locke um acordo irrecusável.

Antes desse episódio que será incrível, os fãs de Lost poderão conferir o episódio 4.05 "The Constant", centrado em Desmond.

fonte: isfree.tv

"Liga da Justiça" é confirmado para 2009

Após um turbilhão de problemas, como dificuldades em conseguir descontos fiscais e a greve dos roteiristas de Hollywood, parecia que o filme "Liga da Justiça" estava fadado a voltar para a gaveta. No entanto, após o fim da paralisação dos escritores, a Warner Bros. resolveu acelerar os trabalhos com a produção.

O projeto deveria entrar em produção em janeiro último, mas diversas complicações levaram o estúdio a colocá-lo em suspensão por tempo indeterminado. No entanto, a Warner anunciou, através da Variety, que o projeto está novamente com luz verde, devendo avançar com força total para um lançamento ainda em 2009.

Os roteiristas Kieran e Michele Mulroney estão dando alguns retoques no roteiro, enquanto os atoresjá confirmados continuam a treinar para viver os seus respectivos papéis. O filme, baseado nos personagens da DC Comics, levará para as telas a primeira e mais famosa equipe de super-heróis dos quadrinhos. A versão cinematográfica do grupo será formada pelos "medalhões" da editora: Superman, Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Caçador de Marte, Lanterna Verde (John Stewart) e Flash.

O elenco é formado basicamente por atores desconhecidos, tendo como seu nome mais famoso Adam Brody ("Sr. e Sra. Smith"), escalado como Flash. O rapper Common, que poderá ser viso em breve nas telas em "O Procurado", viverá o Lanterna Verde John Stewart. Já a modelo australiana Megan Gale e o jovem ator Armie Hammer Jr. viverão, respectivamente, a Mulher Maravilha e o cavaleiro das trevas Batman.

"Liga da Justiça" é considerado prioridade na Warner Bros., já que o estúdio possui poucos blockbusters para o ano que vem. Além disso, o filme é considerado uma espécie de "plataforma de lançamento" para diversos membros da Liga ganharem seus filmes-solo a médio-longo prazo.

O diretor do longa, George Miller ("Mad Max"), está atualmente na Austrália cuidando da pré-produção da fita. Maiores informações sobre o projeto devem ser divulgadas em breve, portanto, fique de olho.

fonte: cinema com rapadura

HQ do filho de Stephen King vai virar filme

Em agosto do ano passado foi noticiado que Joe Hill, filho do escritor de terror Stephen King e ele próprio também escritor de livros amedrontadores, produziria uma minissérie para a editora IDW, Locke & Key. A HQ agora está tomando o rumo do cinema.

A Dimension Films anunciou nesta terça que adquiriu os direitos sobre Locke & Key e que já imagina a adaptação como uma potencial franquia.

A mini trata de uma estranha mansão na região de New England, EUA, cujas portas fazem quem passa por elas sofrer transformações: de idade, de raça, de sexo, entre outras. Três crianças começam a brincar na antiga casa, até descobrirem que há uma porta que, por mais que sejam impelidos a abrir, deverão manter fechada a todo custo.

Hill intencionalmente esconde o nome completo Joseph Hillstrom King para não revelar seu parentesco com a maior figura da literatura de terror. Ele inclusive publicou seus primeiros dois livros sem ser notado, até sua "linhagem" ser descoberta pela imprensa. Heart-Shaped Box (lançado no Brasil como A Estrada da Noite), sua última publicação, virou best-seller instantâneo e também está indo para o cinema, com direção de Neil Jordan.

A HQ Locke & Key, com desenhos de Gabriel Rodriguez, começou a sair nos EUA este mês. O segundo volume sai no dia 5 de março. No total serão três minisséries de seis edições cada (totalizando 18).

fonte: omelete

Video promo de 100 Feet

Um video promocional do filme 100 Feet, de Eric Red (A morte pede carona), está disponível na internet. O filme é estrelado por Famek Janssen (X-Men), que faz o papel de Marnie Watson, uma mulher que está sob prisão domiciliar e é assombrada pelo fantasma de seu falecido marido.

Eric diz que o filme, que deveria ter estreado ano passado e ainda não tem previsão de lançamento, está em fase final de pós-produção.

fonte: almanaque virtual

Todos os Vencedores do Oscar 2008

Onde os Fracos não têm Vez (2007)
4 Oscar - Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Ator Coadjuvante
O ator Tommy Lee Jones (de "Homens de Preto") estrela o filme "Onde os Fracos Não Têm Vez" (No Country for Old Men), a mais nova - e sangrenta - produção dos aclamados irmãos Joel e Ethan Coen ("Fargo"). Inspirado no romance do americano Cormac McCarthy, "Onde os Velhos Não têm Vez", o longa se passa no Texas, década de 80. Um traficante de drogas é encontrado no deserto por um caçador pouco esperto, Llewelyn Moss (Josh Brolin), que pega uma valise cheia de dinheiro mesmo sabendo que em breve alguém irá procurá-lo devido a isso. Logo Anton Chi assassino misterioso que procura 2 milhões de dól de humor e piedade, é enviado em seu encalço. Porém para alcançar Moss ele precisará passar pelo xerife local, Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones). O sombrio suspense policial recebeu ou de melhor filme no Círculo de Críticos de Cinema de Nova York. Os irmãos Joel e Ethan Coen foram premiados por melhor direção e melhorgurh (Javier Bardem, de "Mar Adentro"), um assassino psicótico sem senso roteiro pela história de umares que desapareceram após o fracasso de um negócio com drogas na fronteira entre EUA e México. O espanhol Javier Bardem foi considerado o melhor ator coadjuvante, pelo papel do assassino. Baseado no romance já premiado com o Pulitzer, o longa também foi apontado como melhor filme pelo National Board of Review of Motion Pictures (NBR, ou Conselho Nacional de Crítica de Filmes), cuja premiação deu o pontapé inicial à chamada temporada do Oscar.

O Ultimato Bourne (2007)
3 Oscar - Melhor Montagem, Melhor Edição de Som e Melhor Mixagem de Som
Em "A Identidade Bourne", filme de 2002, ele tentou descobrir quem era. Em "A Supremacia Bourne", de 2004, ele se vingou do que lhe fizeram. Agora, em "O Ultimato Bourne", ele volta para casa e se lembra de tudo. Bourne é um homem que vive sem país e sem passado após ter sido submetido a um treinamento brutal, do qual não lembra, por pessoas que ele não identifica. Ele se transformou numa sofisticada arma humana — e também o alvo mais difícil da CIA até hoje. Jason Bourne (Matt Damon) é um homem que vive sem país e sem passado após ter sido submetido a um treinamento brutal, ao qual não se lembra, por pessoas que não conhece. Ele é uma sofisticada arma humana, perseguida incessantemente pela agência norte-americana. Após sua última aparição ele decidiu sumir para sempre e esquecer a vida que lhe foi roubada. Entretanto uma matéria em um jornal de Londres, que especula sobre sua existência, faz com que ele torne-se mais uma vez um alvo. O programa Treadstone, que criou Bourne, já não existe mais, mas serviu de base para o programa Blackbriar, desenvolvido pelo Departamento de Defesa dos Estados Unidos. O Blackbriar desenvolve uma geração de novos matadores treinados secretamente pelo governo, que acredita que Bourne é uma ameaça de US$ 30 milhões que deve ser eliminada de uma vez por todas. Já Bourne vê neles uma oportunidade de descobrir quem realmente é e o que fizeram com ele.

Sangue Negro (2007)
2 Oscar - Melhor Ator e Melhor Fotografia
próprio esforço. Quando Plainview fica sabendo, misteriosamente, da existência de uma pequena cidade no Oeste em que um mar de petróleo está transbordando do solo, ele segue para láUm grandioso épico sobre família, fé, poder e petróleo, "Sangue Negro" se passa na fronteira incendiária da Califórnia na explosão petrolífera da virada do século. A história gira em torno da época e da vida de Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis), que se transforma de um mineiro de minas de prata derrotado e pai solteiro em um magnata do petróleo que venceu pelo com seu filho, H.W. (Dillon Freasier), para tentar a sorte na pequena e empoeirada Little Boston. Nesta cidade difícil, em que a grande diversão é a igreja do carismático pastor Eli Sunday (Paul Dano), Plainview e H.W. tentam sua jogada da sorte. Mas mesmo quando o poço lhes traz toda a sua fortuna, nada permanecerá igual ("Embriagado de Amor", "Magnólia", "Boogie Nights – Prazer Sem Limites", "Jogada de Risco"). O roteiro de Anderson é, uma vez que a escalada de conflitos e de todos os valores humanos – amor, esperança, comunidade, crença, ambição e até mesmo o elo entre pai e filho – são postos em perigo por causa da corrupção, fraude e do petróleo. "Sangue Negro" é o quinto filme do escritor e diretor Paul Thomas Anderson livremente baseado no clássico romance de 1920, Oil!, de Upton Sinclair.

Piaf - Um Hino ao Amor (2007)
2 Oscar - Melhor Atriz e Melhor Maquiagem
Apesar dos muitos problemas pelos quais passou, a cantora francesa Edith Piaf sempre fez de tudo para que sua arte passasse por cima de tudo e ela chegasse ao auge. De saúd mãe, uma cantora fracassada, e criada pela avó em um bordel. Quando já estava se acostumando com a vida que levava, foi arrastada pelo pai, ue frágil, ela foi abandonada ainda pequena pelam contorcionista, para seguí-lo em exibições de circo. Não demorou muito para que a jovem descobrisse seu talento na música. Depois de crescida e independente de seu pai, Edith segue inconscientemente os passos da mãe, cantando nas ruas em troca de moedas. Porém, sua experiência adquirida nas apresentações com seu pai e nos cabarés que freqüentou permite que sua voz chame a atenção de todos os que a escutam. Não demora a ela começar a consolidar sua carreira, mas não de uma forma fácil. Sempre enfrentando problemas com seus vícios e dramas pessoais, ela não consegue se realizar a não ser na música. Isto não impede que Edith Piaf se torne uma das maiores cantoras de todos os tempos. "Piaf - Um Hino ao Amor" conta a história real da intérprete de canções como La Vie en Rose e Non, Je Ne Regrette Rien. A idéia do filme nasceu quando o diretor Oliver Dahan viu uma foto da juventude de Edith e percebeu que quase ninguém sabia nada sobre essa época de sua vida. Devido à inúmeros problemas como o envolvimento com cafetões ou uma suspeita de assassinato, ela raramente falava sobre antes de se tornar a famosa Edith Piaf. O sobrenome artístico ela recebeu por seu tamanho, apenas 1,42 m. Piaf, em francês, é pardal.

Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (2007)
1 Oscar - Melhor Direção de Arte
Tim Burton (“Peixe Grande”) é o diretor da saga demoníaca de Benjamin Barker, um homem preso injustamente pelo Juiz Turpin (interpretado por Alan Rickman, “Simplesmen filha. Barker parte para a vingança ao lado da cozinheira Nellie Lovett, “famosa” por suas tortas detestáveis. Barker adota o nome de Sweeney Todd e aproveita sua profissão de barbeiro para colocar em prática seus planos com Lovett, agora sua amante. O casal será interpretado por Johnny Depp (“Em Busca da Terra do Nunca”), em seu sexto trabalho ao lado de Burton, e Helena Bonham Carter (“Clube date Amor”) que, ao ser solto, descobre que sua esposa se suicidou após ser estuprada por Turpin, que também tomou sua Luta”) esposa do diretor e presença freqüente em seus filmes. “Sweeney Todd” foi sucesso na Broadway, com músicas escritas por Stephen Sondheim, autor de letras famosas como as de “West Side Story” e “Into The Woods”. Para a versão cinematográfica talento musical é necessário. Johnny Depp já fez parte de uma banda quando ainda lutava para se estabelecer como ator, Helena Bonham Carter mostrou que tem potencial vocal ao cantar na animação “A Noiva Cadáver” e o comediante Sacha Baron Cohen (“Borat”), que também está no elenco, tem formação em ópera. Para reforçar o clima Broadway, entretanto, a atriz de musicais Laura Michelle Kelly, que atualmente está em cartaz como a elfa Galadriel na versão para os palcos de “O Senhor dos Anéis” em Londres, estará no filme.

Conduta de Risco (2007)
1 Oscar - Melhor Atriz Coadjuvante
Sem o ator George Clooney ("13 Homens e Outro Segredo"), um filme sobre o poder e a malvadeza das multinacionais como "Michael Clayton" "não poderia ser feito". Palavras de Tony Gilroy, que estréia na direção com este filme, depois de ter sido roteirista, entre outros, de "O Advogado do Diabo" e "A Identidade Bourne". Clonney é Michael Clayton, que trabalha num famoso escritório de Nova York junto com outros 600 advogados. Ele só faz o trabalho "sujo" lá dentro. É um tipo de limpador, como gosta de se definir, pronto para "eliminar" os pequenos e grandes casos que podem atingir os ricos clientes do escritório. Ele se ocupa assim da omissão de socorro, de mulheres presas por cleptomania, de difamação. É o melhor nesse tipo de trabalho, tem vício de jogo e uma atividade comercial que não vai muito bem. Clayton tem grande amizade com o brilhante advogado cível do escritório, Arthur Edens, interpretado por Tom Wilkinson, responsável por defender a U/North, uma indústria química que faz produtos para a agricultura apontados como cancerígenos. Quando Arthur, em um momento de crise de consciência, coloca em discussão a causa da U/North que parece quase vencida, Clayton decide enfrentar essa emergência. Mas para ele, que se sente cada vez "mais" afundado por seu trabalho sujo, a crise de Artur terá um efeito dominó com um final surpreendente.

Ratatouille (2007)
1 Oscar - Melhor Filme de Animação
Como já era esperado após a compra da Pixar pela Disney, a casa do Mickey assumiu a distribuição do filme "Ratatouille". A nova posição da Pixar, no entanto, implica que o filme será totalmente produzido por ela, ou seja, todo o investimento sai dos seus cofres. A Disney ficará responsável somente por levar o filme aos cinemas e, posteriormente, lançá-lo em DVD. Brad Bird, o diretor do mega-sucesso "Os Incríveis", é o responsável pela direção do novo projeto para a o Estúdio Pixar Animation. "Ratatouille" é uma deliciosa aventura de animação digital centrada em um ambicioso ratinho francês chamado Remy, que sonha se tornar um grande chef de cozinha. Para realizar seu sonho, Remy leva sua família do interior da França para o coração de Paris. Nessa jornada, acaba chegando por mero acaso logo no restaurante do seu chef predileto, Auguste Gusteau. Quando Remy ajuda a criar a receita de uma sopa única – que conquista críticas elogiosas em capas de revistas e jornais internacionais –, acaba dando início a uma incrível e emocionante corrida de ratos em toda a cidade, o que permite a ele conquistar o impossível e o seu verdadeiro dom. O elenco que dubla os personagens da animação é composto por: Patton Oswalt (da série "The King of Queens") dubla o protagonista, o rato Remy. Brad Garrett, dá voz ao chef Auguste Gusteau. O pai de Remy, Jango, é dublado por Brian Dennehy ("Assalto à 13ª. D.P."). Outras vozes conhecidas são de Janeane Garofalo (da série "The West Wing"), Ian Holm ("O Senhor dos Anéis"), além de Lou Romano e Peter Sohn, que participaram de "Os Incríveis".

Juno (2007)
1 Oscar - Melhor Roteiro Original
Juno MacGuff (Ellen Page) é uma adolescente que engravida de maneira inesperada de seu colega de classe Bleeker (Michael Cera). Com a ajuda de sua melhor amiga, Leah (Olivia Thirlby), e o apio de seus pais, Juno conhece um casal que está disposto a adotar seu filho, que ainda nem nasceu. A joven atriz canadense Ellen Page, que está chamando a atenção de Hollywood, por seu trabalho no filme independente "Juno", onde atua com a atriz Jennifer Garner, comentou que se encantou em atuar neste longa-metragem, embora tenha sofrido um pouco durante as filmagens. "A roupa que tinha de usar, com uma barriga de grávida, era pesada, incômoda e me fazia suar muito na barriga. Acho que emagreci alguns quilos, era demais", comentou. O Festival de Cinema de Roma deu o prêmio Marco Aurélio de melhor filme para "Juno", do diretor canadense Jason Reitman. Bem recebido pela crítica, "Juno" é protagonizado pela atriz canadense Ellen Page e conta a história de uma jovem de 16 anos do estado americano de Minnesota que tem uma gravidez não planejada. Segundo o júri presidido pelo roteirista e cineasta bósnio Danis Tanovic, o longa-metragem foi premiado por apresentar a história "de maneira convincente e com algumas pinceladas de humor".

A Bússola de Ouro (2007)
1 Oscar - Melhor Efeitos Visuais
Baseado no primeiro livro de uma trilogia escrita por Philip Pulman, "Fronteiras do Universo: A Bússola Dourada" é uma marcante aventura fantástica que tem seu desenrolar n aventureira que parte numa viagem para encontrar e salvar o seu melhor a amigo, Roger, e termina numa estimulante jornada para salvar, não somente o seu próprio mundo mágico, como também o nosso. No elenco de "A Bússola de Ouro", está Nicole Kidman (ganhadora do Oscar pelo seu papel em "As Horas", que interpretará a primeira vilã deum mundo paralelo onde as almas das pessoas se manifestam como pequenos animais, ursos falantes travam batalhas e as crianças desaparecem misteriosamente. A protagonista da história é a jovem de 12 anos chamada Lyra, uma garota sua carreira, Sra. Coulter, uma socialite incrivelmente glamourosa e perigosa; Daniel Craig também contracenará com Kidman, vivendo um impiedoso aventureiro e erudito que possui um passado misterioso. A protagonista, por sua vez, é Dakota Blue Richards, uma estreante que participou de um teste na Inglaterra. A garotinha foi escolhida dentre 10.000 jovens entre 10 a 13 anos. Na equipe de atores, também encontram-se outras personalidades conhecidas como Eva Green, a eterna Isabelle de "Os Sonhadores" e par romântico do James Bond em "007 - Cassino Royale" e Sam Elliot, que já atuou em produções como "Hulk", "Fomos Heróis" e "Obrigado Por Fumar". O filme foi roteirizado por Chris Weitz, que teve acesso à trilogia de Pulman em 2000, quando estava realizando o longa "Era Uma Vez Um Rapaz". Weitz disse que se surpreendeu com a imaginação de Pulman e logo sentiu-se atraído pela adaptação. "Fronteiras do Universo: A Bússola Sagrada" é um filme que mistura fantasia com realidade que promete agradar o público em geral.

Elizabeth: A Era de Ouro (2007)
1 Oscar - Melhor Figurino
A rainha Elizabeth I é mais uma vez apresentada nas telas, mas dessa vez ela reaparece após uma passagem de tempo de cerca de quinze anos após o filme "Elizabeth". Realizado pelos mesmos produtores, esse novo trabalho deve ser centralizado no relacionamento de sua majestade e a rainha da Escócia, Mary, interpretada por Samantha Morton ("O Libertino"); o início da falada guerra contra a Espanha e o confuso e turbulento relacionamento da monarca com Sir Walter Raleigh (Clive Owen, de "Closer - Perto Demais"). Nas palavras do diretor Shekhar Kapur (que também dirigiu Blanchett em "Elizabeth"), o longa-metragem “é sobre a batalha entre sua vida como rainha e sua vida pessoal. Termina na destruição da armada espanhola em larga escala”. As gravações do deste projeto foram iniciadas em junho de 2007 e prometem imagens grandiosas, trazendo ainda o respeitado ator Geoffrey Rush ("Shakespeare Apaixonado") de volta ao papel de Sir Francis inteiramente captada na Inglater Walsingham. A superprodução está sendo ocorreu com a primeira película. Tim Bevan, que assina a produção de filmes bem sucedidos como a franquia "O Diário de Bridget Jones" e "A Intérprete", fecha parceria aqui com Jonathan Cavendish e Eric Fellner ("Orgulho e Preconceito") na direção de produção deste longa-metragem. Dedicando-se a dar continuidade ao primeiro trabalho que narrava a história de uma das rainhas maisra, como controversas da história da Inglaterra, Shekhar Kapur pretende mais uma vez uma estudada versão dessa personalidade.

Desejo e Reparação (2007)
1 Oscar - Melhor Trilha Sonora Original
o namorado acusado injustamente por um crime que não cometeu. A apaixonada Cecilia Tallis (Keira Knightley, da franquiaBaseado no livro homônimo de Ian McEwan, "Atonement" conta o drama de uma jovem que tem "Piratas do Caribe") está extasiada pelo jovem e ético Robbie Turner (James McAvoy, de "As Crônicas de Nárnia"), e tudo vai bem até o dia em que a irmã de Cecília acusa Robbie de tê-la agarrado à força. Em meio a toda esta confusão, ainda acontece uma guerra no país, que deixa tudo e todos ain disparou: "É um filme provocativo com o qual você pode ter uma ótima discussão sobre”. Este longa, que marcou a abertura do Festival de Cinema de Veneza, reúne a bem sucedidas parceria realizada em um outro drama: "Orgulho e Preconceito". Nesse novo filme dirigido por Joe Wright, ele fez questão de trazer parte da sua equipe do sucesso anterior, reunindo no elenco Knightley e Brenda Blethyn, e o produtor Paul Webster (responsável também pela produçda mais desesperados com a situação de calamidade enfrentanda pelos cidadãos ingleses. Sobre o trabalho, Keira Knightleyão "Diários de Motocicleta"). Filmado inteiramente na Inglaterra, esse filme abusa de locações já visitadas anteriormente, como o Surrey e Lincolnshire, prometendo das a essas imagens uma nova visão. O cineasta Joe Wright, vindo da televisão, tem declarada admiração pelos escritores britânicos e diz-se fascinado pela possibilidade de levar essas histórias às telas. Assim como "Atonement" traz uma adaptação, "Orgulho e Preconceito" foi extraído do famoso livro escrito por Jane Austen, um marco da literatura inglesa.

Once (2006)
1 Oscar - Melhor Canção Original
Pelas ruas de Dublin, um imigrante tcheco toca suas composições próprias para arrecadar alguns trocados. Passando um dia por acaso , uma pianista se encanta pelas melodias e entra, sem querer, na vida do estrangeiro. Quando menos percebem os dois estão compondo canções sentimentais juntos, mas encontram algumas dificuldades para dar início a um romance. Ela é casada e ele vem de um relacionamento amoroso frustrado.

The Counterfeiters (2007)
1 Oscar - Melhor Filme Estrangeiro
"The Counterfeiters", drama austríaco sobre o Holocausto, recebeu o Oscar de melhor filme de língua estrangeira. O longa, dirigido por Stefan Ruzowitzky, é o primeiro da Áustria a ganhar nesta categoria e o segundo a ter uma indicação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos. "The Counterfeiters" trata de temas que já se saíram bem na história do Oscar: a 2a Guerra Mundial e o Holocausto. O filme mostra campos de concentração de uma perspectiva diferente, baseado em relatos verídicos. Um falsificador e outros prisioneiros são obrigados a trabalhar para os nazistas, fabricando notas de dinheiro falsas. Os alemães querem usar o dinheiro falso para prejudicar as economias dos Estados Unidos e Grã-Bretanha, mas os prisioneiros tentam frustrar o plano.

Freeheld (2007)
1 Oscar - Melhor Documentário Curta-Metragem
“Freeheld”, filme sobre a história dos últimos meses de vida da policial Laurel Hester e da luta que travou para que sua companheira, Stacie Andree, tivesse direito à pensão depois da sua morte. Dirigido por Cynthia Wade, a produção já era considerada uma das favoritas ao prêmio. Para filmar o documentário, Cynthia Wade percorreu caminhos difíceis, quase sempre deparando-se com questões éticas instransponíveis. Ao longo de oito semanas, antes de Laurel falecer em 2006 vítima de um câncer no pulmão, Cynthia coletou diversos depoimentos do casal, sempre tomando cuidado para não tocar em questões muito íntimas, que eventualmente pudessem comprometer o resultado final de seu trabalho. A história de Laurel e Stacie mereceu a atenção da mídia em 2005. Devido a uma falha no sistema de pagamento de pensão de servidores públicos no Estado de Nova Jersey, ficou decidido que apenas casais heterossexuais casados poderiam dividir esse benefício com seus companheiros. Foi aí que a luta de Laurel começou. Todos os momentos que culminaram na vitória do casal frente à legislação do Estado, desde os primeiros julgamentos até a morte de Laurel, são contados em “Freeheld”.

Taxi to The Dark Side (2007)
1 Oscar - Melhor Documentário
Documentário que apresenta a cruel prática de tortura cometida pelos Estados Unidos no Afeganistão, Iraque e Baía de Guantanamo (Cuba). O filme tem como pano de fundo a história de um motorista de táxi afegão que foi preso, torturado e morto em 2002. Habitualmente, quando se envolve em polêmicas sobre trailers e cartazes, a Motion Picture Association of America (MPAA), órgão que classifica os lançamentos de cinema nos EUA, os proíbe por serem violentos ou adultos demais. A controvérsia mais recente se mistura com política. A MPAA proibiu de circular nos cinemas dos EUA um pôster do documentário Taxi to the Dark Side, de Alex Gibney (Eron), sobre práticas de tortura do exército estadunidense no Afeganistão, no Iraque e em Guantânamo. No cartaz, dois oficiais conduzem um preso encapuzado e suas sombras formam as listras da bandeira do país.

Le Mozart des Pickpockets (2006)
1 Oscar - Melhor Curta-Metragem
Em Paris, os amigos Philippe e Richard são batedores de carteira que vivem de pequenos furtos. Um dia, inesperadamente, se vêem responsáveis por uma criança romena, surda e muda. Primeiro eles querem se ver livres do menino; depois arranjam uma forma de colocá-lo para trabalhar; por fim, mesmo com a barreira da língua, a criança acaba conquistando os dois homens e encontra uma maneira de ajudá-los em seu "trabalho".


Peter & the Wolf (2006)
1 Oscar - Melhor Animação Curta-Metragem
Co-produção entre Inglaterra e Polônia que recria a clássica história do garoto que, junto com seus amigos, decidem se arriscar para enfrentar um perigoso lobo. Outro título dado à animação é Sergei Prokofiev's Peter & the Wolf, já que é baseado na obra do compositor.